书法“初学者”选择入门法帖时，一定要从“墨迹本”入手，墨迹可以清楚观察每一笔的起承转合，而拓本由篆刻工匠，对比书法家的手稿，融合自身理解，雕刻入石碑。
首先，刻刀不易操控，形成的痕迹偏为僵硬，远远不及毛笔可控，一些细节处理，无法在石碑上展现，譬如中锋运笔时，为了加重墨色的渗透度，会不断蓄力、顿挫，形成波折起伏的锯齿感。
这一种变化极为精细，只有清晰的墨迹才能看出，毕竟刻工们，若加入衄挫的势态，很容易夸大化，变的怪异别扭，再加上风化侵蚀，外观更是不成样。
其次，刻工们不是专业的书法家，侧锋、中锋等转换，结字的欹正开合，他们参透不了，凭着自我感觉雕刻，自然无法展现艺术之美。
综合来说，初学者一定不要从拓本入门，特别是精严的“唐楷”，不容许一丝一毫的松懈，拿“欧楷”来看，其字肃穆瘦劲、中宫紧结，本身略微“高冷”，拓本更是不近人情。
可惜欧阳询传世的法帖，几乎都是拓本，譬如《九成宫》、《李誉墓志》、《皇甫君碑》，全都是碑刻，许多作品的字迹，毁损还颇为严重。
幸好1900年，王圆篆道士在莫高窟打扫卫生时，发现了藏经洞，从中出土一件欧阳询“楷书手稿”，曾失传900年，此作就是《敦煌遗书》。
因纸张一直深藏黄沙中，再加上气候干燥，字迹保存的颇为清晰，揭露“欧楷”的真实样貌，全卷共计200余字，字体精巧俊丽、端庄优美。
看卷中的“朝”字，虽然“月”字转折处，坚守方折刚劲的力道，但左边的横画，呈现绰约弯曲之感，下面的横笔侧锋起笔，运笔上下起伏，给人生动、活跃之感，更为平易近人。
这一重大发现，足以改变书法界，毕竟在世人印象中，“欧楷”素来峻拔庄严、一丝不苟，一派铁骨铮铮之象，许多人受其影响，坚守法度，丢失了书法的趣味性，因此抨击“欧楷”寒俭。
正好《敦煌遗书》的现世，让众人发觉“欧楷”的另一面，维持平稳协调的同时，一样重视自然性、舒畅感，如今真迹收藏在法国国家图书馆。
时常临摹，可以通过细腻的墨迹，掌握正宗的“楷法”，还能将此作用笔，与欧阳询传世拓本的结字，搭配一同练习，产生事半功倍的效果。