「在文字中证道。——唐泪」
港影巨星迟暮。
有人焦虑于港片的后继无人与不断下行，也有人振臂高喊，年轻人都不能出头，你们何苦霸着位置不让，该退休了。
这当然是一种世间常态。
但有些言论，或存在逻辑上的倒置。
就香港影坛而论，年轻人不能出头，并不应该怪责老一辈不退。
因为做一个演员并不难，但如果想要做一个巨星，当真是有非同一般的难度，当下的几位巨星，谁人只是幸致？
他们都经过了漫长岁月的打磨，历经了无数沉浮、胜败。
今时而论，已无人可替。
香港电影，似乎已至最艰难时刻。
甄子丹有票房不到两千万的《搜救》，郭富城和梁朝伟有不到五千万的《风再起时》，周润发有四千万的《别叫我“赌神”》，古天乐有八千万的《暗杀风暴》，刘德华一部投资加宣发成本超过三亿的《红毯先生》，票房惨淡，上映七日后宣布撤档。
纵有多种情由。
但如果放在过去，这几乎是不可想象的。
在题材类型、电影品质和档期竞争等诸多因素之外，它令一个基本事实浮出水面，巨星迟暮。
本文开篇，就说了这几个字。
虽不赞成那种动辄退休的言论，但港影收官期已至，这或不可否认。
最后余晖，谁将奋勇？
甄子丹曾经说，自己不想打到太老。
但一转眼，他不但开拍了《误判》和《导火线2：重生》，更拾起早已完结的“叶问”系列，启动了《叶问5》，还将主演好莱坞制作的《功夫》，皆是动作电影。
梁朝伟此前讲过，自己已经来到职业生涯的“最后”阶段。
不过此后，他不但拍了《无名》和《金手指》，还接拍了柏林金熊奖导演伊尔蒂科·茵叶蒂的新片《寂静的朋友》，饰演一个来自香港的神经学家。
刘德华向来马不停蹄。
他不但仍有《危机航线》、《东方华尔街》和《消防员》等多部电影待映，还参与了电影《怒火蔓延》和《流浪地球3》，筹备中的电影有《无名之辈2》和《拆弹专家3》。
古天乐存量作品，不可数。
目前可知的，起码有《九龙城寨之围城》、《送院途中》、《谁变走了大佛》、《寻秦记》、《尾随》和《守阙者》这六部，并有计划中已立项的《反贪风暴6》。
只有郭富城，似乎抽身局外。
虽有《内幕》等电影待映，但自其投资并主演的现实题材电影《无名指》杀青后，在接下来一年的时间里，除了必要的电影宣传，他不是在举办演唱会，就是在奔赴下一场演唱会的路上。
他说，如果没有合适的剧本，宁缺勿滥。
这就是巨星的选择。
不讳言，这是一个众说纷纭的局面。
有人认为他们该退休，也有人觉得，这些老巨星们，应该想办法融入内地电影，就算不能担纲绝对核心，去做辅助和配角，也应该是一条明路。
不置可否。
但应看到一个基本事实。
全球影业，似乎都表现为，巨星号召力衰减，进入了“品质为王”的时代。
品质这个概念，并不单一和简单。
它指向基本叙事能力，也指向题材和话题度，当然也还应该包括，电影本身的趣味性与观影的娱乐指数。
换句话说，所谓电影品质，也是一个多元的概念。
不过无论如何，我们或应看到，在评分、影评、排片和线下口碑、入场率等多个元素的博弈之下，电影的“相对”品质，越来越显出其重要性。
比如当下内地电影市场的《热辣滚烫》、《飞驰人生2》和《第二十条》，香港贺岁档三强《饭戏攻心2》、《盗月者》和《临时劫案》，从一开始的排片、热度倾斜，到假日之后的口碑沉淀，都证明了这一点。
而《第二十条》和《临时劫案》，在两地市场，双双逆袭。
这会否带来一些启示？
港影巨星们，当前最大的压力是什么？
不是票房，而是岁月。
当身躯与思维都逐渐老朽，那种“时不我待”的紧迫感，压力非常惊人。
而他们能跨越悠长岁月，仍然屹立，其中不但有艺业与魅力尽皆惊人的缘故，更必然会有昂扬斗志的推动。
所以没有人会服老。
但个人以为，越是到了这个阶段，越是不应盲动。
作品品质，已经变成了唯一的关键。
回头再看，梁朝伟从《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》到《色·戒》、甄子丹从《杀破狼》、《导火线》到《叶问》，郭富城从《三岔口》、《父子》、《最爱》到《寒战》、《无双》，刘德华从《暗战》、《无间道》到《门徒》，古天乐从《黑社会》、《保持通话》到《窃听风云》和《意外》。
大家各有精彩。
那么在港影余晖的当下，纵然他们历史地位皆足自傲，但又有谁人，能经得住几次“仆街”？
这里讲的并不是票房，而是口碑。
鏖战只是表象。
底下是个人的路径选择，与毕生历练的结果。
在这个时候，任何一人，若能交出昔日黄金期的品质，就会即刻“木秀于林”，甚至无需拥趸呼喝，路人自会瞩目。
这当然很难，因为幕后力量，似乎已经很难支撑。
唯待机以求。