时之旅者
多年之后的遥远未来，我们熟知的皮卡丘和可达鸭，会成为某种古代遗迹的图腾吗？
目前，一场以“石英高原的遗迹（Artifacts of Indigo Plateau）”为主题，由Pokémon与艺术家Daniel Arsham合作的艺术项目正在广州K11举办。展览将持续到2024年5月，在此期间，K11伴随展览延伸而来的主题活动“时之旅者Classic is Future”也将同步进行。
此次展览一共展出五十余件作品，囊括动画、绘画、雕塑、装置等形式。除了展陈在艺术空间、艺术廊桥的作品外，在广州K11的首层及门口户外还有7座巨型的青铜结晶宝可梦，其中有3座是在国内首次亮相。
Daniel Arsham与宝可梦结缘于2020年。当时，Daniel Arsham自行创作的宝可梦雕塑被Pokémon官方看中，他们认为这是个值得推进的艺术联动，很快联系了日本画廊NANZUKA的创办人南塚真史 （Shinji Nanzuka），并在南塚真史的帮助下，与Daniel Arsham取得进一步的合作关系。
此后，Pokémon向他开放了查看所有角色设计的权限。Daniel Arsham也成为首位获得Pokémon素材库支持的艺术家。
上：广州K11场外超梦青铜结晶雕像
下：训练家&皮卡丘青铜结晶像
来到展览入口处，检票的地方安置了一块显示屏，上面播放着一支Pokémon的动画短片。据说这是许多看展的人最容易遗漏的部分，但它是整个展览的开端：展览的内容与脉络都在动画中有所暗示。
影片是一支特别动画《时间的涟漪》（A Ripple in Time），由Daniel Arsham与《Pokémon》系列动画总导演汤山邦彦（Kunihiko Yuyama）合作，历时两年制作，在2022年完成推出。期间，从策划情节到场景设置，确定出场的Pokémon和角色，以及故事板和后期制作，Arsham都全程参与。
Daniel Arsham曾多次表达过，他不仅想让Pokémon进入他的艺术世界，同样也希望自己能影响到甚至进入Pokémon的世界。因此在时长6分钟的短片中，Daniel Arsham化作动漫角色进入到Pokémon的世界中，并与他的宝可梦卡拉卡拉一起，对阵训练家和他的皮卡丘。
广州K11丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展开幕
在短片中，训练家和皮卡丘阴差阳错之下开启了一趟时空冒险旅程，穿越到了遥远的未来，而短片结束之处，也正是现实展览开始的地方。观众可以延续训练家和皮卡丘的冒险旅程，向前探索这一“时空错位”的场景。
进入展厅的门是一个在墙壁上凿开的“洞口”：踏入其中是一个圆形的展厅，播放着宝可梦粤语版的主题曲，摆在中央位置有一座白色的被侵蚀的雕塑：训练家摆出“出发”的手势，是此次展览的第一件作品。从圆形展厅右手边的门进去就是主展厅。与门外白炽灯的光亮不同，展厅四周的墙壁都是青绿色，环境变暗，仿佛置身于真正探寻古物的洞穴之中。
上：丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展第一展厅“时间的涟漪”
下：丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展第二展厅“未来遗迹”
主展厅中陈列着一系列我们熟悉的Pokémon，喵喵、卡蒂狗、谜拟丘、胖丁和多边兽等等，在Daniel Arsham的手中，变成了一座座化石文物：利用黄铁矿、亚硒酸盐、水晶和青铜等材料制成，并以小面积的磨损、破碎和结晶作为其“出土的纹理”。
Arsham说："这些作品看起来就像是正在瓦解一样，但它们实际上是由一种类似水晶的材料制成。”而水晶通常被认为是与“生长”和“结实”有关，“因此，在这些作品中存在一种不确定性，你不知道它们到底是在瓦解还是实际上在生长。利用人们对时间感知的概念，是这些作品非常重要的一部分。”
Daniel Arsham习惯在制作雕塑前先画好手稿，许多手稿也在此次展览中与对应的雕塑作品一同展出。
上：丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展第三展厅“出发吧！训练家们”
下：丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展第四展厅“宝可梦未来的当下”
展厅的最后一部分呈现了以卡拉卡拉为主的作品，它是Daniel Arsham个人最喜欢的Pokémon。比起将Pokémon变成自己的艺术品，进入Pokémon宇宙对于Daniel Arsham来说有着非常大的吸引力：“我和宝可梦一起长大，在我小的时候就开始收集卡片。这也存在于我孩子们的童年。他们现在都很喜欢宝可梦。我觉得这反映了Pokémon无差别的吸引力，它为我和我的孩子创造的令人难以置信的想象宇宙” 。
想象我们是未来的考古学家，并极力发掘我们当下日常生活中那些习以为常的事物，这就是“虚拟考古（Fictional Archaeology）”的所有内核。“我试图为观众创造的体验，是让他们超越此刻，仿佛置身于一万年后，那个现今时代已然坍塌的场景之中。”，Daniel Arsham如此解释本次展览的核心概念。
一次复活岛旅行激发了他以此创作的念头，而后慢慢发展成Daniel Arsham最具标志性的创作手法。围绕“虚拟考古”这个概念，Daniel Arsham将日常生活中的许多物品都变成“历史文物”。
广州K11丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展现场
“假如拿我们今天日常所见的东西，比如相机或手机，想象它们1000年后的样子，它们看起来会像考古文物一样，” Daniel Arsham解释道，“它们会逐渐变得破败，并且可能由火山灰或水晶构成。”皮卡丘作为当代流行文化的代表，通过让它看起来显得古老、被腐蚀，仿佛创造了时间的错乱，“因为这正是未来可能发生的情景。”
Daniel Arsham巧妙地运用黄铁矿、亚硒酸盐、火山灰、玻璃、黑曜石、咆哮岩、水晶和青铜等材料，让Pokémon呈现出一种长久深埋地底的破败感、沧桑感，以“化石”的形象呈现在观众眼前。
广州K11丹尼尔·阿尔轩 × 宝可梦华南首展现场
作为Daniel Arsham在日本的展览承办人，南塚真史认为：“现在的年轻一代对艺术不感兴趣，他们对时尚更感兴趣。我希望能够展示艺术，让他们更喜欢艺术。”
同样，在南塚真史看来，对于宝可梦粉丝来说，他们可能并不了解当代艺术。Daniel Arsham与Pokémon的联动如果可以让更多的人了解当代艺术，甚至能引发观众思考艺术和表达，是他更乐意看到的。
随着“石英高原的遗迹”展览举办，广州K11以此为契机，延续和发展展览对“时间”相关的探讨，在展期间同步开启“时之旅者Classic is Future”主题活动，呈现流行与经典的碰撞。
在农历新年即将到来之际，广州K11联合了HAHA LULU打造潮流艺术空间，还邀请了设计师和品牌参与策划烟纸店快闪活动。此外，汇集一众大湾区独立烘焙品牌的“拥抱面包节”在广州K11带来新春特辑「KHIUB·年味集」，将在1月26日至28日间举办，届时会有数十家精品烘焙门店汇聚于此。
HAHA LULU潮流艺术空间
HAHA LULU潮流艺术空间，由开云集团旗下高级珠宝品牌Qeelin创始人、 “葫芦之父” 陈瑞麟（Dennis Chan)所创作。HAHA LULU将代表中国传统文化的意象葫芦，做成艺术雕塑、艺术装置和艺术挂画的形式。艺术空间内的咖啡店HAHA LULU Cafe带来的广府限定 “广府之韵” 特调咖啡，则将陈年的陈皮跟浓郁的咖啡结合。期间还将出现用流行的快闪店形式呈现的具有复古气息的烟纸店。把具有传统意味的元素与时兴的形式结合，充分地诠释了“用流行重塑经典”。
在“石英高原的遗迹”中， Daniel Arsham利用艺术创作带观众探秘未来世界中的宝可梦遗迹。广州K11延续这场时间冒险之旅，用艺术为节日带来新颖、独特的体验，呈现经典与流行的碰撞。未来，广州K11还将持续结合经典节庆底蕴与品牌艺术基因，为大湾区消费者带来更多元丰富的艺术创意体验，以流行再塑经典，用艺术定义未来。
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©Daniel Arsham Cortesy of Nanzuka
©chi K11 art space
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撰文_RZ编辑_郭亨宇排版_mi