酷爱丹青亦刻苦 尊师重道达人阁——浅谈画家师宝金的绘画艺术

师宝金，男，1960年出生于山东省滨州市。自幼酷爱绘画，弱冠之年定居天津，在室内设计方面崭露头角。

他天资聪颖，勤奋好学，尤其酷爱国画大师陈少梅的融南北宗一路的山水画，他在工作之余，坚持自学绘画，凭借着用功与天赋，已粗略掌握其绘画要领一二，作品曾入展市、区各种画展。师宝金深知自己离成熟的画家尚有距离，若想更上层楼还得名师指引。2022年，得著名画家郭书仁先生引荐向张洪千先生求学使师宝金眼界大开。在张门学期间，师先生越发敬仰张洪千先生的人品和画艺，所谓仰之弥高，望之弥深。如今得偿所愿，拜在张老门下，也证明张洪千先生对师宝金这位弟子的认可。

酷爱丹青亦刻苦 尊师重道达人阁

浅谈画家师宝金的绘画艺术

王本平

不久前，在一次津门著名画家郭书仁先生的画展上。与天津另一名著名画家张洪千先生交谈当中，提及天津画坛北宗为体，南宗为用的重量级画家陈少梅先生的绘画时。张先生随手拉过身边的一位浓眉大眼精神矍铄的中年男子，给我介绍：“这是我最近新领进山水画坛的弟子师宝金老师”。我连忙握手寒暄一番。几日之后，我收到师宝金老师通过微信给我发过来的几幅他的绘画照片。看后，不禁感慨之至。正可谓：

画分南宗亦北宗，各自画法不尽同。

限与地气因殊风，北之巨擎南亦清。

酷夏山野暑色清，高士对坐语澄泓。

身后阴凉垂柳落，足下青流绕谷行。

师宝金作品：《高士论诗画》

这是师宝金老师绘制的一幅酷夏《高士论诗画》图，其清色的绘画，不难看出其绘画风格的继承与延续的功底，是那么的纯正，和笔触之染的力度之强劲。师宝金老师这幅《高士论诗画》观者不难看出，他在画画的时候，既遵循张洪千老师指教的古法用笔，兼收并蓄，把自己对大自然本体的苍然感悟，又契合自己心灵对北宗山水画的本体运用，以及南宗山水画的清凉，展现得淋漓尽致。在他的画里不难看出，其染色时浓时淡，清新雅致，人物姿态各异，灵动肃然，山川、河流、树木自然散淡，就像人间仙境一样美丽。这正是师宝金老师运用传统方法创造出了新的意义。

乐士自应多乐事，闲身居此得闲游。

酒杯棋局平生事，莫把枯肠数搅搜。

师宝金作品：《乐士雅集图》

这又是一幅及其清雅的绘画作品。然而，这幅绘画完全是一种古老的清雅感觉，在巨大的芭蕉树下，几位乐士展现出淡泊名利和宁静致远的境界。而师宝金的绘画，完全展现了北宗山水最为原始的真实自然和纯正无暇，师宝金老师在这里的不寻常，也包含了自己对自然之景的取舍与锤炼，这是他学习北宗绘画，致使绘画艺术之美能超越自然美的必经之途。这也是中国古典画论美学之特点所在：特别强调在具象绘画之中，人与自然的统一，强调“艺术自然”，也就是人与自然的同化。南北朝时期王微在《叙画》的开篇中说：“此图画非止艺行，成当与易象同体”。其核心就是说，如果绘画真的要以揭示宇宙变化规律，就象《易经》那样，那么绘画就上升到能够破译宇宙神妙本体的高度。不独是中国绘画，在《淮南子·天文训》中也说：“道始于虚廓，虚廓生宇宙，宇宙生气……” 。这宇宙的生生之气正是中国画所要表现的。师宝金老师的笔墨技法巧夺天工，让我们感受到以“北宗”山水之体格来表现“南宗”山水之精神，抒发胸中之逸气。同时也能感受到他作品中所表达的空灵闲适，清净淡然的高深境界。

岸边清云淡似烟，参差红绿到江边。

斜阳流水随欲坐，邂逅方知人在船。

师宝金作品：《游江图》

师宝金老师在与张洪千先生习画的过程中。他即继承了“北宗”用笔方折，起笔、收笔明显，特别是收笔能留得住，运笔顿挫、而行笔又彰显山石之刚硬这些传统。又在他的画中看到，大块的侧锋斧劈皴的少见，这样就无形之中，增添了许多细笔的皴擦及设色的淡雅。在这幅《游江图》画面之中，观者不难看出，师宝金老师在其绘画中，所体现出的是一股和谐宁静之气，意境悠远而耐人回味的灵动。笔者认为：师宝金老师的这幅《游江图》绘画，即继承了张璪“外师造化，中得心源”的命题，又是对老、庄美学，尤其是宗炳“澄怀味象”“澄怀观道”命题的发挥。而其北宗主体绘画和与南宗客体绘画已相融为一，心手也相融为一。这也正是历代文人画家所致力追求的理想境界。

忽闻行船竹笛吹，悠然一曲山自绿。

此情不与白云知，幽壁回声远客来。

师宝金作品：《幽壁回笛声》

《幽壁回笛声》是一幅极具陈少梅先生绘画风格的作品。师宝金老师这幅作品的笔墨、色彩有着强烈的个人风格。他把陈少梅先生常用的多种笔法和晕染技法，以及先生对物象的刻画精细入微，兼工带写，虚中有实，主次分明，画面饱满而不拥塞, 笔墨工细，气局开阔，格调清劲，造型飘逸隽秀的功法，发挥到极致。师宝金老师在整幅绘画中，采用陈少梅先生笔墨潇洒而不失法度的特点，以及追古溯源，并从宋元入手，以摹古、传统的路子进行了独特的创作，足可谓是师承正统的画法之一。在这幅绘画当中观者着实可以看出，师宝金老师的绘画善于运用对比、呼应等手法，使画面形成一个有机的整体，使得画面更加有序、协调，给人以美的享受。这是北宗山水画，注重自然与人文的融合的最大表现手法之一。君不见在这幅画中，船上吹笛之人，与亭中观景之人遥相呼应，幽壁的陡峭与水中船的对比，往往就是将自然景观，与人文景观相结合的画法。这样就可以通过描绘自然景色，来表达人类对自然的感悟和理解了。

笔者认为：师宝金老师对于北宗山水画特别强调笔墨的运用。以及注重笔墨的韵味和质感，并且通过用笔的力度和墨色的变化，来表现出山水画的神韵和气韵。师宝金老师的绘画技法也是非常娴熟的，他的绘画既有北宗画风的骨韵，又有南宗画风的风骚。在他的绘画作品中充满了生活情趣，让我们可以欣赏到北宗山水画，自然本体与精神理念，和南宗山水画的完美结合。通过他的众多作品的表现，我们可以领略到师宝金笔下北国风光和江南诗意的闲适空灵、散淡无为之美。师宝金老师的绘画以传统笔墨给北宗山水画注入了新的意境，他运用传统方法也摸索、寻找出了新的意义。

（作者王本平，艺术评论家）