近日，由赵洪波所著的《富春山居图：画中之兰亭》出版，该书系河南美术出版社“读懂中国画”丛书的又一力作。《富春山居图》中的山水树木无不寄托着中国文人的精神诉求，作者用“超细读”的方式带领读者一寸一寸地解读了这幅中国古画。
1月11日上午，2024北京图书订货会在北京中国国际展览中心（朝阳馆）开幕，由河南美术出版社主办的“读懂中国画”丛书专家分享会在河南展区举行，中原出版传媒集团总编辑耿相新，故宫博物院研究馆员、国家文物鉴定委员会委员余辉，学者、作家田玉彬，《光明日报》主任记者赵洪波出席活动，带领现场观众一起走进中国古画的美学世界。
看名画不是看稀罕，而是读细节
余辉探索中国画领域40多年，他认为西方绘画注重的是再现，通过艺术加工和提炼，如生如实的表现生活场景，而中国传统山水画通过山水表达精神诉求，没有一个固定的视点，而是概括性的、移动性的，人的主观能动性远远高于西方绘画。耿相新表示，中西方绘画是两种不同的欣赏方式，古希腊时期形成“模仿说”，而中国古代庄子则称“得意忘形”，中西方对艺术的理解是不同的。
那么如何读出山水画的“意”呢？作者赵洪波分享道，在《富春山居图：画中之兰亭》的创作过程中，他用数字技术进行了一番“超细读”，仔细品赏画卷中的每一处山石、林泉、草木、人物，认真探寻画面背后的文化和美学内涵。他认为，黄公望喜欢和读者做游戏，比如在画中隐藏自画像。在《富春山居图》8个点景人物之外，还有个正在做临摹动作的神秘人物，黄公望在《写山水诀》中曰：“皮袋中，置描笔在内。或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”画中神秘人物正好呼应了这段文字记载，赵洪波从而判断这第9个神秘人物就是黄公望本人。
“中国画富含美学细节，这种古典美学对当代人是具有参照意义的，读懂后才能参与古人心灵空间的构建中去。”学者田玉彬（“读懂中国画”丛书《清明上河图：宋朝的一天》《洛神赋图：曹植的爱情》《千里江山图：大宋的颜色》作者）在分享会现场讲到，自己用“超细读”的方式解读中国古画的过程，也从一个“小白”真正读懂了中国古画的过程。
“‘超细读’是‘读懂中国画’从书的方法论，要以读文字一样的精细态度去读画；而‘懂’则是‘读懂中国画’系列丛书的价值观，‘懂’代表明白、彻悟、通透，看名画不只是看稀罕，更要读懂其内涵，使之切实参与自我精神世界的塑造。中国画的知识含量、美学含量像金子一样，很难泛泛地‘看’出来，要细细地‘读’到许多细节，才能‘懂’，才能与古人心心相映。”田玉彬说。
古画美育资源“双创”转化的成功案例
余辉在现场接受记者采访时表示：“古代绘画让我认识了中国古代的历史文化，我很多历史文化知识都是通过研究古画获取的。”
余辉曾出版《隐忧与曲谏：“清明上河图”解码录》《百问千里：王希孟“千里江山图”卷问答录》等学科必读书目。在余辉看来，古代绘画里很多东西，是历史文献里所没有的，特别是形象上的东西，再详细的文字也没有图像那么具体、生动、直观，他从古画中得到了更丰富的知识，进而能够写成一些欣赏性的专著，跟读者进行沟通交流，绘画与文字都是我们认识古代社会的一种方式，是相辅相成的。
谈及美育，余辉认为，从思想层面来说，塑造人的思想品德不是空洞的，应该是具体的，通过美育润物无声地塑造人的思想品格是一种很好的途径，让学生们从美育中感受道德的力量、文化的力量，对塑造年轻学生的灵魂是非常重要的。
“从学生学业的角度来说，‘美育’是激发一个人创造力的动力。”余辉说，一个没有受过美育熏陶的人，他很难在未来工作岗位上激发出创造力，而我们社会进步和发展的可持续动力，很大程度上来自于不断的创造力。从这个层面来说，应该在年轻学生中埋下美育的种子，若干年之后，我们收获的将是无穷的创造力。
余辉表示，期待河南美术出版社能够继续推进这套丛书的出版。目前出版的大多是大家耳熟能详的一些绘画，还可以选更多更好的古画进行解读，特别是一些国内读者不太容易见得到的、不太熟悉的，但是在国外又非常知名的中国古代绘画艺术，那么这就要从海外引进一些图像，请一些国外的研究专家学者参与进来，不断扩大“读懂中国画”丛书覆盖的范围和影响力。
活动最后，耿相新表示，“读懂中国画”系列丛书故事化的表达方式符合当代读者的阅读习惯，利用最新数字技术将古画进行精心修复、进行“超细读”，体现出鲜明的时代特色和时代水准。站在图书出版的角度，河南美术出版社从“形式、质料、动力和目的”四个方面着手，让这套丛书回到了艺术本身，也是将丰富的古画美育资源进行“双创”转化的成功案例，值得好好总结和推广。
来源 河南青年时报·东风新闻
记者 李冬洁 魏文杰/文 赵墨波/图
编辑 杨阳
校对 张磊
审核 田震