读一卷《繁花》，写进了世态百相，品鉴出生存的真谛，这是金澄宇笔下的原著。
看一集《繁花》，阅尽了纸醉金迷，咂摸出挣钱的目的，这是王家卫镜头下的原片。
从《春光乍泄》到《花样年华》，从《东邪西毒》到《一代宗师》。凡是熟悉王家卫风格的影迷，早做好了看打太极般的云里雾里。
没想到，电视剧《繁花》一经播出，节奏快的就像咏春“日字冲拳”，怎一个快字了得？
就像当年的《东邪西毒》，电视剧也仅仅是借用了《繁花》的名头，用华丽的包装讲述一个全新的“上海故事”。
如同黄河路“一姐”，老板娘金美林，看似咄咄逼人“波涛汹涌”，实则充斥着海绵硅胶，全是一派“虚假繁荣”。
小说花了大笔墨去描写了60年代的到90年代，四十年间，枝蔓庞杂的上海。真正的开头，也不可追寻，我们甚至不知道故事什么时候就开始了。
《繁花》是地道、老到，散发出浓郁沁人的世故气息，衣食住行，头头是道，隽言妙语，不一而足。如果作者不是个上海“老懂经”、“老克拉”，没有在地生活的丰富阅历、没有入木三分的人心洞悉，没有广博的文化涵养，难臻乎此。
原著选择了三个不同家庭出身的人物贯穿全篇，
资产阶级出身的阿宝，
干部家庭出身的沪生，
工人家庭出身的小毛，
通过三个人的社会关系辐射开去，将上海诸色人等的“众生相”得以在盘根错节的情节中层层现身。这种市井间的“口水故事”，充满了老上海的腔调。
读原著，如同沪上阿姨在絮絮叨叨地向你讲述着胡同里的家长里短。
电视剧，如同上海蹩三在滔滔不绝的向你胡吹海侃如何叱咤上海滩。
如果说读《繁花》，像是在阅览现代版《红楼梦》。那么，王家卫版的《繁花》，更像是在推销精装版《金瓶梅》。
电视剧《繁花》开头的胡歌，似乎结下了《阿飞正传》末尾的梁朝伟。
那全身笔挺，油光水滑的头发，骨子里疏慢，最后关灯的作派，其实是一个手势。照电影学的术语，是“名牌风格”(Signature Style)的体现，这也见诸最近的《一代宗师》，无论是梁朝伟和王家卫，都可作如是观。
电视剧的起步阶段就直接跳转到了80年代末，一上来就是股票、期货、国库券，人潮汹涌处，充斥着投机倒把分子的急赤白脸。
属于电视剧的，只有阿宝这条线索。生意场上功成名就的各式“老总”、“经理”，以及围绕在这些“成功男人”身边各色情人、小姐。
如果说“繁华”是现代都市的躯壳，那么“欲望”就是其生存的内核。
从金凤凰到至真园，从夜东京到酒吧舞厅建构人与群体的社交关系，以噩梦般的体验揭示出人际关系的虚伪。
电视剧中的女性几乎没有一个善茬，出场时都自带一股都市女性的泼辣勇敢。
无论是“夜东京”的老板娘玲子，还是金美林的老板娘卢美琳；
无论是“至真园”的老板娘李李，还是外贸楼的小职员汪小姐；
她们热情而又盲目，把物欲当成情欲当成人生的重头戏，在流光溢彩的消费、享乐的都市中，拥有了自己的一席之地。
用陶陶的一句话就能精准的概括她们：这是世上哪有林黛玉啊，只有骨子里，想赚进钞票的女人。
在整个九十年代的叙事，只是依托于几次聚会、饭局，人们只是为了获得更多信息和资源进行社交活动，始终以自我为中心。因此这种貌似密切联系的社交关系实则毫无意义，人与人难以真正沟通。
大家嘛有钱赚，聚在一起，便成了“故事”；
一旦亏了钱，做鸟兽散，那就成了“事故”；
从夜东京到至真园，无论是酒店还是饭店，这些都市所中揭示人与群体之间由陌生人变成熟人，最终却由熟人变为仇人的过程，人与人相互算计，虚情假意。
读原著《繁花》以主体在世界的荒谬体验，展现了繁华世界中人的荒诞存在。人生在世所有利益都只是昙花一现，繁花必将衰落，这是一种生存的虚无感。人在世界之中，居无定所、无依无靠，最终成为这座城市的局外人。
电视剧追求上海滩纸醉金迷的繁华，王家卫的大手笔体现在一场接一场的饭局，频率之高，却绝无雷同，对于金钱与名利的态度。
不管你是早上吃宴还是夜里吃席，无论你吃一碗泡饭还是吃一顿大王蛇，新时代的上海滩，潮起潮落都在描述着天堂与地狱之间的一线之隔。
原著中，沪生、阿宝、陶陶，经历岁月的磨洗，已经坦然面对生活，在九十年代的叙事中充当看客，旁观着浮华喧嚣的消费生活。
他们以局外人的身份在听、在看，由此展示了出人面对世界所产生的主体荒谬感。最终大地白茫茫一片真干净，颇得《红楼梦》神韵。
无论是小说还是电视剧，最终都免不了走向共同的结局：由盛而衰，由枯到荣，李李出家，阿宝落魄，汪小姐怀了怪胎，属于黄河路的一轮繁华尽逝，下一季的轮回也不过如此。