2024新年演出季
2024广州大剧院新年音乐会
水蓝、让-艾弗兰‧巴维与英国爱乐乐团
2024年1月1日（周一）19:30
广州大剧院 歌剧厅
惠民价：280 480 680 880 1080 1380 1680
(原价：380 580 780 980 1280 1580 1880）
演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
*本场演出结束后有钢琴家让-艾弗兰‧巴维签售
* 1.2米以下儿童谢绝入场。
* 12月31日、1月1日演出曲目有所不同
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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演出曲目 Programme
爱德华·埃尔加
E小调弦乐小夜曲，作品20
Edward Elgar
Serenade for Strings in E minor, Op.20
莫扎特
G大调第十七号钢琴协奏曲，K 453
Mozart
Piano Concerto No. 17 in G major, K 453
——中场休息——
Intermission
门德尔松
A大调第四交响曲 “意大利”，作品90
Mendelssohn
Symphony No. 4 in A major, Op. 90“Italian”
*演出曲目和顺序以演出当日现场为准
The program is subject to change.
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang
Amadeus Mozart
（1756-1791）
G大调第十七号钢琴协奏曲，K 453
Piano Concerto No. 17 in G major, K 453
I. 快板Allegro
II. 行板Andante
III.稍快的快板Andante-Presto
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，直到1773年才创作出第一部完全属于他自己的《第五钢琴协奏曲》，真正开启了他在钢琴协奏曲领域的伟大篇章。莫扎特在1784年那个令人惊叹的冬天所写的几部钢琴协奏曲中，这部《G大调第十七号钢琴协奏曲》可谓是桂冠之作。据题献词，这部作品是莫扎特为他所器重的学生芭芭拉·普罗依（Babette von Ployer）所作。那年6月10日，普罗依在都林的乡村别墅举行了一场演奏会。莫扎特在给父亲的信中说，“在这场音乐会上，芭芭拉演奏新写的G大调协奏曲，我演奏五重奏(K452)。然后我们一起演奏了为两架钢琴的大奏鸣曲”。这首钢琴协奏曲中，独奏钢琴与协奏乐队更加紧密地融为一体。G大调这个亲切的主调充满了隐藏着的欢笑和伤感。
第一乐章协奏曲型的奏鸣曲式。先由第一主题开头序奏，强有力的推移部有进行曲风格，后半部木管风格的音型引出第二主题。小结尾后，钢琴经原型奏第一主题，D大调的新第二主题登场，在木管优美应答后，发展部钢琴奏幻想型的琶音。再现部用幻想型的琶音导入两个第二主题。第一乐章中连绵不断的彩虹色的情感和第二乐章热烈的柔情，难以用言语来描述。第二乐章自由的变奏曲。序奏型的5小节重复5次后，由木管吹奏的主题经由G小调、D小调、降E大调变奏，逐渐加入热情的成分，再回到清纯。终曲乐章由变奏曲和宏大的对位结尾构成。变奏曲主题稚嫩，似鸟叫般，就像《魔笛》中的捕鸟人帕帕吉诺唱的一样。《莫扎特和他的钢琴协奏曲》的作者吉尔多斯顿先生已经敏锐地注意到，贝多芬最和谐的那部钢琴协奏曲，也是G大调，是以莫扎特的这部作品为起点的。莫扎特这部独特的作品之细致的明暗对比，在莫扎特的其它作品中，也找不到可类比的。
费利克斯·门德尔松
Felix Mendelssohn
（1809-1847）
A大调第四交响曲 “意大利”，作品90
Symphony No. 4 in A major, Op. 90“Italian”
I. 活泼的快板Allegro vivace
II. 稍快的行板Andante con moto
III.优雅的中板Con moto moderato
IV. 萨尔塔莱罗：急板Saltarello – Presto
1830年，二十一岁的门德尔松开始了他的意大利之旅。对于这位天才音乐家敏锐的心灵而言，意大利的一切都充满了新奇的魅力，不仅有自然景观和丰富古迹，还有这个国家人民身上所散发出的激情与活力。对于这位音乐史上的“第一流的风景画家”（瓦格纳语）来说，他在意大利的所见、所闻、所感、所思是不可能只留存于内心的，除了在给家人的信中滔滔不绝地描述、表达以及用速写记录之外，门德尔松必然要诉诸最丰富、有力的艺术语言——音乐，于是就产生了这部《意大利》交响曲。这部作品的创作开始于1830年10月门德尔松在罗马期间，两年后在柏林完成。1833年3月13日，作曲家在伦敦指挥了该曲的首演，取得了巨大成功，从次以后一直备受欢迎。
第一乐章活泼的快板开头喷薄而出的音乐之流所表达的惊奇和狂喜，是一个初抵意大利的年青人内心所感的真实写照。像泉水般汨汨奔涌的伴奏音型以及溪流般湍急向前的第一主题令人想到意大利灿烂的晴空、美不胜收的自然人文景观以及充满活力的人民。这个由弦乐以饱满的音色演奏的主题光彩四射，它的不可遏制的热情和动力遍布于整个乐章。由单簧管和大管演奏的第二主题依然承续着第一主题的活力，仿佛人们为兴奋的心情所驱使，急切地徜徉于意大利的广阔原野。展开部对两个主题均进行了美妙的发展，并引进了一个形象鲜明的新主题，为音乐的进行注入新的活力。
在乐章的尾声中，第一主题的片断发展为雄伟嘹亮的全奏，造成激动人心的高潮。在欢乐明媚的第一乐章之后，第二乐章稍快的行板提供了生动的对比，音乐的色彩骤然黯淡，情绪变得忧郁，仿佛从灿烂的晴空下走入肃穆的教堂。据门德尔松的朋友莫舍列斯认为，这个乐章的第一主题来源于一首古老的捷克朝圣歌曲，作曲家以它来表现他在罗马圣彼得大教堂经历过的一次规模盛大的宗教仪式，他目睹了红衣主教和唱诗班的行列庄严行进的整个过程。
第三乐章优雅的中板在音乐性质上接近优雅流畅的小步舞曲，这在由小提琴以从容的速度奏出的主题中体现得十分明显。音乐学家卡尔-海因茨·科勒认为这个乐章的写作受到歌德的诗《莉莉的花园》的启发，因为门德尔松曾在1830年11月给姐姐的信中表示，他打算以这首诗的内容为线索创作一部交响曲中的谐谑曲乐章。但更符合逻辑的认识或许应该是，门德尔松在这个乐章中的思绪仍萦绕于意大利，他从肃穆的教堂重新回到风光宜人的户外，饱览令他心醉的一切。乐章的中部出现了对比性的内容，铜管乐器和定音鼓的加入仿佛在表现某处废墟将人们的思绪带回遥远的往昔，如同歌德的诗句所言：
从这荒凉的寂境，
就涌了欢欣的快慰，
又像回到了古代，
躬逢盛大的宴会。
第四乐章萨尔塔莱罗：急板将听者带入意大利节日里狂欢的人群中。作曲家将这个火热的快速乐章建立在萨尔塔莱罗舞曲的基础上，以表现意大利人纵情欢乐的场面。“萨尔塔莱罗”在意大利语中的原义为“轻跳”，人们通常认为它是一种古老的意大利三拍子舞蹈。确实，早在15世纪末和16世纪初的托斯卡纳文献中就出现了对这种舞蹈的记载。不过门德尔松在这部交响曲中借鉴的是自18世纪开始风靡于罗马等地的民间舞蹈，这种3/4拍或6/8拍的舞蹈有着快速的跳跃舞步和激烈的手臂动作。门德尔松在罗马和那不勒斯的狂欢节上目睹了这种极富意大利民间色彩的舞蹈，并深为这种舞曲的热烈曲调所感动，于是在《意大利》交响曲的末乐章中对之进行了创造性模仿。在笔调粗放的引子之后出现的第一首萨尔塔莱罗轻快而迅疾，其中密集的三连音有着跳跃和喧闹的效果，同时也不乏作曲家多年前在《仲夏夜之梦》序曲中创造的那种精灵出没、玩耍嬉戏的气氛。另一首萨尔塔莱罗由管乐演奏，它更粗犷有力，但与时隐时现的第一首舞曲水乳交融，二者的交替、呼应和发展为我们展现出一幅生动的意大利民俗画面：狂欢的人群、无尽的活力、绚丽的色彩……
指挥：水蓝
Conductor：Lan Shui
指挥家水蓝以其建设管弦乐团的过人能力，以及热衷于在当代交响乐国际舞台上推广亚洲和世界各地杰出作曲家的新作品而闻名。2023/24乐季水蓝继续担任亚洲和欧洲各地知名乐团的客席指挥。
水蓝自1997年起至2019年担任新加坡交响乐团音乐总监。《美国唱片指南》评价道：“他成功地将一个区域性的管弦乐团转变为一个世界级的、一个真正能将它的灵魂在每一场音乐会表现出来的管弦乐团。”水蓝数次率领乐团赴亚洲、欧洲和美国进行巡回演出，广受好评，并于2014年9月首次在BBC逍遥音乐节中亮相。2019年1月，水蓝成为新加坡交响乐团桂冠指挥。2007至2015年期间，水蓝还出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为乐团荣誉指挥。自2019年1月至今受邀担任台湾交响乐团首席客席指挥。
作为客座指挥，水蓝曾和世界众多交响乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、柏林德意志交响乐团、法兰克福广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、德意志广播爱乐乐团、瑞士哥德堡交响乐团、法国国家交响乐团、瑞典皇家乐团和里尔国家交响乐团等。在亚洲，他与香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、日本爱乐乐团合作，并与中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团以及广州交响乐团有着密切的合作关系。
自1998年起，水蓝与新加坡交响乐团合作为BIS唱片公司录制超过40张CD，包括历史上首套齐尔品交响曲全集以及德彪西全集、拉赫马尼诺夫全集。与哥本哈根爱乐录制的贝多芬交响乐全集也受到了音乐评论界的高度赞赏。他的专辑曾两度获得格莱美奖提名。
水蓝曾获得北京艺术节、纽约齐尔品协会、第37届法国贝桑松指挥大赛和波士顿大学（杰出校友奖）颁发的多个国际奖项。此外，他还获得了新加坡文化艺术界最高荣誉——新加坡文化奖章。
水蓝生于中国杭州，早年就读于上海音乐学院师从桑桐，后毕业于中央音乐学院师从黄飞立、徐新。之后前往波士顿大学继续深造，并在此期间参加了坦格伍德音乐节，与莱纳德·伯恩斯坦紧密合作。他还曾担任巴尔的摩交响乐团指挥助理，与大卫·津曼共事；后担任底特律交响乐团的副指挥，还与纽约爱乐乐团的库特·马祖尔和克利夫兰交响乐团的皮埃尔·布列兹合作。
钢琴：让-艾弗兰‧巴维
Piano：Jean-Efflam Bavouzet
屡获殊荣的当代法国钢琴大师让-艾弗兰‧巴维录制的唱片数量等身、保持活跃的国际演出生涯已超过三十载。他与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、BBC 交响乐团和伦敦爱乐乐团等顶尖乐团保持密切和常规的合作，并与包括弗拉基米尔·尤洛夫斯基、贾南德里亚·诺塞达、弗朗索瓦-泽维尔·罗斯、瓦西里·佩特连科、卢多维克·莫洛、爱德华·加德纳、路易斯·兰格雷和安德鲁·戴维斯爵士等在内的指挥长期合作。近期的演出包括与伦敦爱乐乐团在纽约林肯中心和卡内基音乐厅、与蒙特卡洛爱乐乐团在巴黎爱乐音乐厅、以及与 BBC 爱乐乐团和尼古拉斯·科隆在 BBC 逍遥音乐节的合作演出。
2022/23 乐季的亮点包括悉尼交响乐团、东京大都会交响乐团、布拉格广播交响乐团、马赛爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团和圣保罗国家交响乐团。他回到西雅图交响乐团，直接演奏哈丁、贝多芬和莫扎特的作品，并在 Bishwiller 音乐节上与斯特拉斯堡爱乐乐团合作演出。独奏会方面，巴维继续他在伦敦威格莫尔音乐厅为期三年的驻场演出，以“德彪西之作”为主题，其中包括独奏会和与奥西诺乐团的室内音乐会。
作为 Chandos 厂牌的专属签约艺术家，他最近发行的专辑《海顿钢琴奏鸣曲》系列的最后一套获得热烈反响，他的《贝多芬连接》则获得了留声机、BBC 音乐和 Choc-Classica 以及纽约时报等专业媒体的无数赞誉。目前正在与曼彻斯特室内乐团和指挥Gábor Takács-Nagy合作录制莫扎特钢琴协奏曲全套；其中的第四张专辑获2020 年留声机奖提名。其他唱片包括《巴托克：钢琴协奏曲》以及与 BBC 爱乐乐团和 Gianandrea Noseda 合作的普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全套——后者获得 2014 年留声机奖的协奏曲类别大奖。
巴维与皮埃尔·布莱兹、卡尔海因茨·施托克豪森、库塔格·捷尔吉、 莫里斯·奥哈纳、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、布鲁诺·曼托瓦尼、约尔格·威德曼等皆有过密切合作。此外他致力于发掘鲜为人知的法国音乐宝藏，尤其是加布里埃尔·皮埃内和阿尔伯里克·马尼亚尔的作品。他是皇家北方音乐学院钢琴专业的国际主席，也是汉普顿钢琴节的顾问委员会成员。2012年获ICMA年度艺术家奖，2008年凭借贝多芬奏鸣曲全集获得北京首届精英奖。
英国爱乐乐团 Philharmonia Orchestra
英国爱乐乐团成立于1945年。芬兰指挥家桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利于2021年9月担任 英国爱乐乐团首席指挥。
乐团由80位来自17个不同国家的杰出音乐家组成。历史上与该乐团有密切合作的伟 大艺术家包括:赫伯特·冯·卡拉扬、奥托·克伦佩勒、威廉·富特文格勒、卡罗·马里亚·朱 里尼、阿尔图罗·托斯卡尼尼、里卡尔多·穆蒂和埃萨-佩卡·萨洛宁。此外，乐团还首演 了理查德·施特劳斯、彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士、埃罗琳·瓦伦、凯雅·萨利亚霍、安 娜·克莱恩、布莱恩·泰勒、林冰等人的作品。
自1995年以来，乐团便是伦敦南岸中心皇家节日音乐厅的常驻乐团。此外，乐团还 在贝德福德、莱斯特、坎特伯雷、贝辛斯托克、加辛顿歌剧院和英国三大合唱团音乐节 等地驻场演出。英国爱乐乐团长期且备受推崇的“Learning & Engagement”项目使得 人们能够与管弦乐互动并参与其中。
英国爱乐乐团的国际声誉在很大程度上建立于乐团非凡的录音传统和前沿的数字技 术，其技术装置和虚拟现实体验已让数十万观众更加了解交响乐团。
英国爱乐乐团是许多英国和好莱坞电影及游戏配乐作曲家们的首选乐团，已有数百 万计的电影观众和游戏玩家在电影和游戏中欣赏到了这些音乐作品。乐团的电影配乐历 史可以追溯到1947年，至今已经录制了约150首电影配乐。
乐团每个月在Spotify上有超过三百万的听众，YouTube频道专题栏目包括:免 费演出、乐器指南、艺术家访谈、深度纪录片。同时，英国爱乐乐团的演出还在 Classic FM和BBC Radio 3广播频道上广泛播出。
乐团曾在欧洲、亚洲和美国进行巡演。在2023/24乐季，乐团将在德国、比利时、 瑞士、奥地利和西班牙演出。
英国爱乐乐团的“新兴艺术家计划”旨在增加古典音乐行业的多样性，培养新一代的演奏家、作曲家和指挥家。
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