董伟是一位才华横溢的美籍华裔画家，可是，他生于北京，长于北京，深谙北京文化的精气神。作为教授，董伟在艺术教育领域有着卓越的贡献。他在威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系的教学，激发了许多学生对艺术的热情，并指导他们发展自己的创作才能。他的众多学生在世界各地成为艺术创作和教育的开拓者和领军人才。作为画家，董伟的作品曾在威斯康辛大学和其他知名艺术机构举办的多个展览中展出，也在中国北京举办过个人画展，并受到广泛赞誉。他的作品也被许多艺术爱好者和收藏家或机构收藏。
研究生毕业于有久远历史弗吉尼亚联邦大学的全美著名的艺术学院School of Arts at VCU 的董伟从小就表现出了对艺术的浓厚兴趣和天赋，在青少年时期就开始展示出了特别的绘画才华，并在现清华美术学院（原中央工艺美术学院）接受了系统的本科美术教育和训练。为了追求更广阔的艺术发展机会，他前往美国继续深造，从而有了与全美公立大学排名第一的VCU艺术学院的缘分。他在那里接受了前沿艺术专业的综合性教育，学习期间，董伟得到了杰出的指导和激励，不断探索和发展自己的艺术风格。他广泛涉猎不同的艺术媒介和技巧，包括绘画、雕塑和装置艺术，并通过实践和实验不断拓展自己的创作领域。在校期间，董伟还积极参与艺术社群和展览活动，与其他艺术家和学者进行交流和合作，这是他一直保持至今的公益情怀以及社交能力。在短短的三年里董伟从一位从未说过英文的中国艺术学生，不仅以优异的成绩毕业，更在经过全美范围的招聘海选之后以助理教授的身份任教于衣阿华州立大学的综合艺术与设计学院。四年之后董伟教授又选择在美国著名的研究与创新的威斯康辛大学麦迪逊分校的艺术于设计系从事教学和创作，他与新一代的艺术家们分享自己的经验和知识，尤其是在讲授专业方面能够融入中国文化和艺术的内容，特别是经常带学生来中国参访和实习，实地了解和认知中国文化。他在教学中注重培养学生的创造力和批判性思维，激励他们发展独特的艺术语言和风格。鉴于董伟教授的杰出贡献，威斯康星大学麦迪逊校园不仅破格地在短短七年时间里评定他为终身正教授。并先后五次授予了董伟不同的讲席教授奖。同时董教授曾在国内十几所大学担任过荣誉教授，《人民日报》海外版曾四次报道了董伟教授的人生历程和艺术创作。这些在艰辛奋斗下同时在中国和美国所获得的荣誉实为难能可贵。
在创作方面，董伟的不同寻常的才华和独特的艺术风格使他成为威斯康辛大学的瞩目人物。他在艺术领域的成就和贡献让其备受赞誉和推崇。董伟的作品展示了对自然界和人类生活的深刻洞察力，他善于捕捉和表现日常生活中微妙的情感和细节，其画作充满了温暖和真实的情感，并有着对社会的深刻反思。他的艺术风格独特而多样化，其运用不同的媒介和技巧创作出的让人惊叹的作品，往往把人们带到特别的审美情境之中。他的绘画作品充满了生命力，尽管他常常取材于失去“生命”的北京胡同内的那些破旧自行车，却赋予了它们以艺术的新的生命，正如同那些破旧的自行车在胡同里依然恪守着自己的责职——为流动的汽车占据停车位，从而形成了北京胡同中独特的景观。这是一个有着当人文气息而有趣的洞察和表现，不同于“胡同游”中的那种猎奇。董伟的艺术感觉是敏锐的，他的发现和捕捉以至表现，看上去好像是漫不经心，和他的人一样，却有着思想的闪光。色彩表现是董伟作品的又一方面特色，鲜艳而丰富，不仅有视觉的表现力，而且还有一种独特的视觉冲击力。他的作品不仅展示了对细节的关注，还展现了对形式和构图的追求。
董伟多元的身份背景和文化经历为他的艺术创作注入了独特的文化内涵，其视角和深度有的是从中国传统艺术和文化中汲取灵感，有的是受到西方现代艺术的影响，这就形成了他独特而富有张力的艺术风格——不中不西——既没有中国传统的束缚，又不为美国新的文化潮流所左右。这就是丰富的艺术背景和多元文化的影响，为他的创作提供了广阔的空间和独特的创新力，而作品所展示的东西方文化的交融和对人类情感的深刻洞察，使得他在当代艺术界中备受瞩目。
董伟在绘画领域中以中西文化的结合而奉献了一个难得的范本。他的作品融合了中西绘画的元素和技巧，展现出独特的艺术风格。董伟在多年的艺术实践中，探索了中西文化在主题和意象上的交融，他以中国传统文化中的符号为灵感，融入西方的象征主义和抽象表现手法，创造出具有独特意义和深度的艺术形象。他还巧妙地结合了中国传统绘画的笔墨技巧和西方绘画的透视、色彩的运用。同时，他也引入了西方绘画中的透视和光影处理，赋予作品更多的空间感和现代氛围。他通过对不同文化符号和图像的重新组合和解构，呈现出独特的艺术语言和多重解读的可能性。他的作品也在展示中西绘画风格的融合上做出了突破，探索了中国传统绘画和西方现代主义以及当代思潮的结合，创造出独特的折衷风格。他将中国绘画的写意和意境与西方抽象表现主义的形式和色彩结合起来，形成了富有张力和创新性的艺术形式。他的独特绘画风格和对中西文化的融合展示了跨越传统和现代的艺术力量，为人们带来了新的视觉和思维体验。
以上均为董伟作品
通过对中西绘画的结合和创新，董伟为中美艺术界都开拓了新的视野，展现了最为人们困惑的可能性。他的作品在跨文化交流和艺术创新方面发挥了重要的作用，并为中西绘画的发展做出了一定的贡献。
文/陈履生
2023年11月1日于北京
以上照片均由陈履生摄影
董伟
美国威斯康辛大学环境设计系终身教授；设计学系主任 (2008-2012)，研究生/博士生导师；美国环境艺术设计教育委员会委员；美国视觉交流与艺术协会会员；美国威斯康辛大学国际关系顾问委员会委员；美国威斯康辛州中美经济发展顾问委员会委员；美国乔治亚 大学、波度大学、印第安纳大学、依阿华大学、华盛顿州大学，威斯康辛大学等大学特邀的终身教授评审人.主持和参与了美国，中东地区和中国的多所大学的评定和认证工作；受聘于中国和美国多所艺术设计学院的荣誉教授，清华大学百年鉴定，艺术和设计学院七人国际评估委员会委员。
自1988年起，作品曾在美国众多画廊展览并被企业和私人所收藏。在美国近三十年的大学教育和艺术创作中曾出版两本引起广泛影响，被翻译成英、西和韩文的学术著作；曾在世界范围内的国际学术会议上发表过三十余篇有广泛学术影响的论文；曾在美国、加拿大、中国、中东等五十余所重点大学讲学和展览;获得过六次美国艺术和设计教育展览和美国室内设计教育委员会艺术和设计竞赛奖； 曾多次荣获美国艺术、研究和大学基金会近五十余万的创作和研究基金奖; 在美国威斯康辛大学的人文生态学院一百六十年的历史上董伟教授是唯一荣获五次杰出教授成就奖的艺术家。
曾受邀前往北京大学、清华大学美院、北京建筑工程学院、北京林业大学、山东美院、大连轻工大学、东南大学、上海理工大学、西南民族大学等高等学府讲学；曾在国内《世界经济导报》《建筑学报》《锦绣中华》等刊物上发表多篇文章; 《人民日报海外版》曾三次进行了专访和报道。
艺术家投稿：lulingculture@163.com