唐嫣《繁花》一场戏拍86遍，为何艺人愿意忍王家卫
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但却能给人一丝希望和温暖。
王家卫的电影充满了寂寞、失落和爱情的苦涩，他将这些情感用独特而美丽的镜头语言展现出来，让观众为之动容。
尤其是他对于时间流逝和记忆淡忘的探索，在电影中常常通过镜头运用与剪辑手法巧妙地呈现出来。
《花样年华》可以说是王家卫作品中最具代表性的一部作品，它通过两段不同时期发生在香港合租公寓里男女主角之间交织而成两个故事线索，展示了当时繁华背后人们内心孤独无助、沉默难言以及激荡复杂感情纠葛等各种真实存在但又经过艺术夸张处理后引申至普遍意义上比喻为一个社会乃至整个国家毁灭精神图景。
如果把这部片子看做“饮水思源”从某种程度上理解，《花样年华》也算是商业片导演眼中只能够走向失败道路最好例证：票房收入很不卡位，但艺术经典就是它。
王家卫用镜头诉说着每个人都感同身受的情感和生活真实。
虽然王家卫的电影风格独特，观众很难在看完他的作品后有一个明确而统一的解读，但正是这种各种可能性共存、让人百看不厌，并在电影中引发思考与沉思。
他把复杂而深奥的主题融入到日常生活中，在细微之处揭示出人类内心最真实、最渴望得到关注与理解面世（当然了前提你能够懂）。
例如《重庆森林》里面那场梁咏琪对于败给竞争对手产业新闻发布会时候大哭释放自己情感所表达出来刻画女性角色苦涩消失只剩下幸福忧郁两个简单拼音相连代替字眼等等手法。
通过纷乱交错灵动相连并且推动故事进展速度也使得编剧寓意或者指向上更加遣返凝练直接形象化图力量效果以及触动混村荐案件：如何挤压剧情、人物和观众之间的距离，从而拉近他们之间的联系。
与此同时，王家卫也擅长在电影中运用音乐来加强情感表达和氛围营造，在《重庆森林》中使用了几首著名的歌曲作为主题曲，并将它们嵌入到剧情当中，更好地把握整个故事节奏与情感高潮。
然而，正因为王家卫对于细节以及每一个镜头都要求精益求精，《花样年华》一度成为了他最具挑战性且耗时较长的拍摄项目。
据报道，在拍摄这部电影期间，“异次元”照明师兼制片人兼编剧杜可风甚至表示：“不知道今天是哪一年。
”这句话非常形象地描述出王家卫导演方式所带来深刻艰难共鸣点：一旦踏入王式世界就无法预测时间流逝位置只有转动镜头机位看起怀我不再遭遇木豹虽然有着以上种种难处，但还是会有很多演员愿意合作并投身其中。
因为对于艺人而言，挑战自己并且获得成长是很有吸引力的。
王家卫擅长调教演员，他能够发现演员的闪光点，并帮助他们展现出不同角色的魅力。
正因为这种挑战性和专业性（以及如果说选择类导就像进入一所好大学：到底值不值呢？）往往使得拍摄过程虽然困难重重，在电影上映后却取得了不俗的评价与回报。
在一个流量至上、商业化程度越来越高的时代，观众对于电影作品也愈加追求熟悉感与娱乐效果。
然而，在王家卫电影中我们可以找到一种更加深刻和真实的情感表达方式。
他用镜头将内心纷扰、无声孤寂等情绪完美地呈现出来，让观众在静默之间思考生活中经历过或者正在面对着怎样四顾茫然从袖口露风路积厚我想多少会由此而被拯救尽管王家卫难以伺候且要求极高，并不能逃避事实，即他的电影作品对于艺人来说是一个宝贵的机会。
挑战自己演技、突破自身瓶颈，并获得新的认可和名气，这些正是许多演员渴望事业突破所追求的目标。
在王家卫电影中拍摄一场戏可能需要重复数十甚至上百遍，但这种坚持与追求完美也成就了无数观众心中那份难以割舍欣赏之真实感受。
虽然王家卫难以伺候，在创作过程中敬畏他细致、苦心钻研工匠精神而不足为奇。
艺术创作本身就不应该轻易妥协与凡庸化。
“好”往往并非容易消化丧失对于极限境地把握正常逼近接触等特性物性营造出言辞外富有诱惑力内涵导言每一次被困顿最后革命（利用）总而言之，在流量和商业之风盖压下件还能够看到像王家卫这样坚持个人创作者理念并勇敢探索纷扰深处更多层次的电影作品，实在令人鼓舞。
希望在未来能继续有类似王家卫这样的导演出现，为我们呈现出更加丰富多彩、真正引人思考和感受到心灵共振的电影作品。