爱地人
又循环了几遍《声生不息·家年华》第3期，也发现这期的一个特点，就是有三首超多歌手合唱的作品。
这其中包括，“葫芦七兄弟”的《Amani》，“五朵金花”的《鲜花》，以及“五朵金花”+“额尔古纳”乐队的《送你一朵小红花》，倒是也想从编曲、乐队或者说整个音乐幕后工程的角度来聊聊。
在武侠世界兵器的运用上，有一个理论，叫一寸短一寸险，即武器越短对于使用者来讲的难度就更大。而在流行音乐的世界里，这个理论可以平替为人越多越难办，因为流行歌手不像美声歌手，其音域可以量化，并且根据音域设计相应的段落。
流行歌手的合唱曲目，在音色、音域的层面上如何分配演唱，以及编曲上对于每位歌手及对唱、大合唱段落的衬托，往往需要更细腻的考量，而且人越多，难度也就几何级上涨。
这次的三首分别由五人、六人和七人合唱的曲目，虽然人数众多，但整个设计却是很好的。像《Amani》这首歌曲由七位男歌手共同演绎，其中周深的美声衬托，孙楠和古巨基的压阵，胡彦斌穿透力极强的摇滚嗓，都让一首合唱歌曲，有了鲜明的个体辨识度。
王心凌说这首歌曲的范儿很像《狮子王》，也说明音乐团队的氛围拿捏、谷粟的音乐总监，以及他和汤佩弦的共同制作，是做到位了。这中间，黄仲贤老师的吉他Solo，更是让这首改编后的歌曲，依然不失摇滚乐里的那种港味，依然拉满了情怀，可以说是面面俱到了。
《鲜花》改编自“回春丹”的作品，谷粟在编曲上也是下了功夫。主歌部分几位女歌手的演唱，用的是最舒缓、更有梦幻般的细腻处理，而之后的合唱又做的很顶，很有一种鲜花盛开的感觉。再加上韩红独白的设计，也让整首歌曲显得层次分明。
《送你一朵小花红花》也是通过吟唱、合唱、清唱的方式，让人声不仅有各种可能，而且在一首歌曲里容纳了深情、怀念、坚定、明亮，以及充满希望的未来感等情绪。最后的无伴奏大合唱，以及“送你一朵小红花”反复循环的设计，并且在这个基础上加入了一些和声变化，都让整首作品显得既有细节又有张力，既有情绪又有听感。
话说在第一季时曾经引发的编曲争议，到了这一季的《声生不息·家年华》似乎也烟消云散了。看起来编曲没有“存在感”，恰恰说明编曲非常好地贴合了作品，完成了作品最恰到好处的衬托。如果编曲太有“存在感”，其实不是一件好事，那要么说明编曲和歌曲不匹配，要么有可能编曲吃掉了歌曲。
这一季《声生不息·家年华》印象最深的还有弦乐的运用，几乎完全让人感受不到，但弦乐出现的地方又是恰到好处的。而且在现场感和录音室感的平衡上，这次的《声生不息·家年华》也拿捏很很好，就不说牛班团队的乐手，本身都是国内最顶级的乐手，也保证了所有作品的演奏质感，这一点还是要给本季音乐总监谷粟及另一位制作人汤佩弦点赞的。
赵南坊
《声生不息》第三期节目，虽说《送你一朵小红花》这首歌曲各位必定早已熟识，但我依然要再次向各位推荐。一方面是源自我个人的私心，我个人非常喜欢这首歌曲，因在其中存在着相当难得简洁与精妙。若是以市场化流行歌曲标准来衡量，赵英俊的这首作品会突出脱俗的特质，尤其是似童谣般的纯粹与清新。
另一方面则在于，此番在节目中牛班NEWBAND的编曲制作在保持着原作的纯粹与清新的基底之上完成了相当巧妙的叙事。
舞台呈现叙事的主要逻辑可以总结为，“从花朵到花簇的成长”。正如舞台屏幕上从最开始的一朵小红花发展到最终的一团花簇，此次歌曲的编曲依遵着同样的思路：人声方面，从Intro部分的童声演唱，但正式歌手演唱的接续，再到最终全场的齐声大合唱，这正是发展与成长在声音层面的体现；配器方面，第一段主歌尽显极静氛围，多是点状音色进行的零星点缀。第二段主歌则转向全方位的提振，特别是依靠乐队化的声响来烘托开阔氛围。这般转换同样是在表现强化递进与增强。
谷粟和汤佩弦两位制作人老师联手，将原本极简风格的作品进行了分寸得当的发挥，促成简洁之上的丰富层次，而其中对于人声的编排设计尤其令人印象深刻，首先是童声保持了最本色的动态和音色，如此会显露出表达的真实与如常。再次各位歌手的人声拥有最大空间的展示，在这首歌曲中，各位“金花”的声线均表现完满，特别是细节化呈示。平衡人声中所表达出的通透感和细腻感，增加了歌曲的动人度。
在这首参与感极强的作品中，我个人体味到的关键词包括“符号”和“仪式”。
“小红花”即是一枚鲜明符号，它象征着人与人之间的真诚、热爱、关爱。此番舞台上的《送你一朵小红花》将符号意义进行了突出，台上台下也因为这个符号的作用而完成了情感联结。如此，最终的大合唱不仅显得声势浩大而且显得情感浓烈。而基于符号，歌曲的仪式感得到了突出。这种仪式，有舞台层面上的严肃，也有歌曲本身所传递出的“生活本身即是仪式”的深意。《送你一朵小红花》本质上是通过这样非常日常的行为来完成爱的声张和宣扬。编曲的设计成功将仪式感融入到总体叙事中，即，通过讲述人与人之间互动故事而最终升华出“大爱”主题。
小红花送给“你”，也是送给“我”。前者的表意已然明显，而后者的存在则是此次舞台表演的全新赋予。通过演绎，这首歌曲告知我们，每一个个体都值得被肯定被赞美，每一个我们，本身就是一朵小红花。
拾音机
又重温了一下“声生不息家年华”第三季的舞台，在感慨这一期作品好听且用心的同时顺便看了一下编曲团队。不出意料，和上季一样还是由谷粟担任音乐总监！已经到了第三季，他们的制作给我的第一感觉是“熟悉”！这种熟悉感不单单是音乐作品带来的舒适和安心，还有一点是编曲团队与节目组长时间合作产生的默契！从节目定位调性出发然后再结合音乐作品以及每位歌手嗓音的特质去进行设计和打磨！通过音乐作品就能带给人的踏实感还真不是一朝一夕的功夫！
这期节目中多首作品经过牛班团队的重新编曲所焕发出新的生命力和魅力，再一次展现了他们的扎实的基本功和编曲制作水平！
像这一期我偏爱的舞台《萱草花》《送你一朵小红花》《鲜花》《AMANI》等等都是出自牛班团队的操刀！
拿《AMANI》举例，这是Beyond的一首经典之作，但其实往往越是耳熟能详的作品，改编的难度越大！寻找“致敬经典”与“新颖创意”之间的平衡才是关键！这首歌在尽量保持原曲面貌的前提下进行了编排，舍去了原曲中非洲鼓等地域元素明显的配器，取而代之的是融入了木吉他与弦乐作为“填充”，在听感上更加偏“流行”了，也更温暖了，而在副歌部分我们所期待的摇滚元素又回来了！鼓点的动感，电吉他的失真等等，每一个有关青春和情怀的细节都在一拍一拍的唤醒着我们对这首歌以及这支传奇乐队的无数回忆！
其中还有个难点是参与表演的歌手太“多”了！每位歌手的声线唱腔，性格特点以及对这首歌的个人理解均有所差异！以至于安排每位歌手演唱哪一句，谁来负责和声等问题，都是一个巨大的挑战！而这一次的编排就恰当好处！不同层次深度的“量身定制”不仅凸显了这首歌曲的主题和情感，还为每位歌手提供了广阔的自由发挥空间！而且这种多组歌手合作演唱方式不仅丰富了听感，还让广大乐迷朋友感受到了不同风格的声线唱腔的碰撞与融合！
我十分期待下一期节目，同时也期待后面的舞台作品可以一直保持这样的高水准！
沉默电话
Newband作为《声生不息》节目连续第三年的音乐制作团队，对 《声生不息·家年华》 这一季的底蕴理解和技术掌控是深刻而到位的。他们监制、改编的每一首歌都拥有极强的感染力，从最基本的词句细节产生、经由歌手每一种情绪、每一种精神的积极带动，最终融汇于曲韵和演唱的细节，带着各自不同、又汇聚一处的光芒，照射着聆听者的心。“家年华”的感受该是温柔的，它给我们的印象也确实如此，但是，它又并不一定只能如此。Newband的制作也遵循着这一实质特徵，细致而自然地释放它、展示它，试图让观众得到一个新而“深”的感受。当然，这依然是一件充满挑战性的任务。时代精神、风土人文、美好祈愿、中华一家——从经典音乐开始，从一字一句开始，这是一场由幕后制作、歌手表演、观众领悟三者共筑的精神旅途。
由谷粟改编、汤佩弦制作，并带领Newband乐队和几位实力女将演绎的《鲜花》，是第三期不得不提的重点。韩红已不必再赘言的实力嗓音，黄绮珊极致爆裂的摇滚力撑起歌曲骨架，而王心凌开口第一句的低音演绎也带来了不小震撼。谭维维和郁可唯的演唱主打沉稳婉转，游刃有余地填充在歌曲的每一处高低阶梯，最后，当黄绮珊“可惜我把车卖了”一句一出，这首歌忽而满了——圆满的满，满足的满，“永远开满”鲜花的满。五位本有各自专攻的实力歌手，在充满深沉力量的编曲中，创造了一场几乎没有缺憾的表演。激昂、深刻、细腻、隽永。韩红的口白，也再一次把歌曲以“静”推上“烈”的高潮。
第三期另一首《那些花儿》也让我印象十分深刻，可能因为这是一首属于我自己青春的经典吧。在太多的时间点听过它，在太多的场合唱过它，但韩红和王心凌合作的这一版，仍然让人感到许多惊喜和新鲜。就好像曾经的时光仍有未尽的余韵一般，记忆打开，发现温柔的生命还在开放。两人将《那些花儿》原本温润平和的音乐情绪，带入峰谷不断的对唱形式中，以“对话式”结构演绎，也为歌中那些埋在“他们在哪里呀？”中“隐藏的问号”，带来了极强的冲击力。Newband乐队的器乐演奏将人带进汹涌澎湃的时光浪潮，让婉约的昨日青春绽放出今时今日的成熟之花。好像已经不是感动就能解决的事。这样的年华回味，确实值得好好哭一下。
流水纪
上周末的《声生不息·家年华》第三期主题竞演开始，同住在声生街道的“葫芦七兄弟”与“五朵金花”正式开战。在选曲方面，一队以“花”之名，另一队则是将新老热歌涵盖其中。《萱草花》、《我们的明天》、《无名的人》、《那些花儿》……这些曾在某个时间感动过我们的歌曲，被重新搬到舞台上演绎，绽放出或明艳，或心动，或沉静的新力量。
再听《送你一朵小红花》，仍然会被它的力量震撼。五位声音各有特质的乐坛实力女歌手，与额尓古纳乐队共同演绎，以简单的键盘铺底，情绪缓缓推进直至其他配器加入，比起原版的温柔，更多了庄严肃穆。是生命吧，是它本身的纯粹与伟大，让我们看遍世界之大，只独留那一朵花。
胡彦斌的《11》，在众多翻唱版本中，仍然出彩。一首流量爆棚的热歌，在经典“胡氏唱腔”里，婉转悠扬，四个字形容就是，用情至深。尤其是反复念诵的“Die for you”，仿佛是爱到极致的热忱，却怎么也叙述不尽失去的那一种痛苦。
值得一提的是，这次《声生不息》仍然与牛班Newband团队合作，由谷粟与汤佩弦等诸多优秀音乐人操刀编曲制作。经历到第三年的磨合，牛班团队对于节目调性与音乐特质更为了解，更有默契，努力一次次为国内音乐音综创造出优质的，不止于节目舞台本身的“鲜活”的live曲目，每期节目曲目编排中的更多细节，值得我们用心感受。