大道至简
抽象，并非空无一物。
1911 年，听过作曲家勋伯格（ Schoenberg ）的音乐会，抽象艺术先驱康定斯基（ Kandinsky ）完成《印象第三号》一画。这幅由大小色块构成的画作，看似无物可识，实则以创造性的艺术语言，展现出了抽象绘画所隐含的具象因素与曼妙韵律。
印象第三号康定斯基 1911 年
图画色块之前，康定斯基先是完成了一幅草图。速写性质的草图，是对音乐会演奏场景的快速记录。若将它与最终作品同比，观者便会发现，“空无一物”的《印象第三号》，竟有了可以识别的具象元素。
《印象第三号》草图
具象与抽象的细微转换，不仅仅是物像显现或消失的单一变化。康定斯基试图用色块与色彩的对比，呈现自己对勋伯格音乐的理解——他用大面积黄色，阐释勋伯格音乐中明快的大调旋律，其余色彩是具象的演奏者、观众与钢琴，也是乐曲中抽象的跳跃节奏与美妙乐符。
显而易见的是，观看这样一幅画作，单纯依靠视觉去识别具体物像，已不再有效，通过调动自身敏感触角，感知画面中色彩碰撞传递出的精神韵味，蔚为重要。如康定斯基所写：抽象艺术最深刻的意义在于它能够启迪人的心灵，使之充分感受到周遭世界的力量，体验到创造的本真意味。
《印象第三号》局部
实际上，通过艺术感知外物、以抽象表达触及广阔精神世界的创作方式，不只存在于西方艺术中，中国古代虽无抽象概念，文人与画者却早已在意象层面抵达抽象秘境。
观唐代书法家怀素的《自叙帖》，即可意会到古之“抽象”气度。被誉为天下第一草书的《自叙帖》，是怀素以细笔写成，其用笔干湿相宜，圆转遒劲，其行笔有疾有徐，节奏疏朗，由卷首读至卷尾，犹如听一曲舒缓悠远的古琴曲，沁人心脾。
《自叙帖》局部 唐代 怀素
题之自叙，意为叙述自己。只不过，这则讲述怀素生平的磅礴文字，不着意于单体字形，通篇强调连绵草势，使得常人难以辨识作品中的具体文字及其含义。正因如此，阅读层面上的《自叙帖》，具有了抽象意味。
有意义的是，抽象模糊的字意与字形，并未影响观者赏读。站立长卷前，体味整幅作品的气势与节律，想象墨色行走时的痕迹与力度，一种神采轻盈之感，跃然而出。这恰是康定斯基提及的抽象艺术启迪心灵的作用，而在中国文化中，谓之澄怀味象。
南朝画家宗炳的“澄怀味象”理念，将中国审美提升到了新高度，它使古今文人观者，心怀空明心境，通过品读一幅画、一卷字，就可到达精神上的气象无垠之境。
《自叙帖》局部
中国艺术的无垠之境，与西方抽象的本真意味，有内在含义的共通性，它们因无形而致广大，走向了更加广阔的疆域。基于不同文化而来的两种艺术，均是对外物的内化表达，它们仍然向前，偶有相交。今时，能够融会中西创作精神之佼佼者，当是艺术家谭平。
与多数艺术家相近，谭平也曾经历传统造型艺术训练。在早年版画创作实践中，铜版画的独特制作过程，为他对抽象之美的理解，打开了一扇窗。“当时我做的抽象绘画是偶然情况下的一种发现，这种发现还是从形式感出发的，就是（铜版）腐蚀完之后出现残破的感觉，这种残破本身就是一种形式感，”他说：“今天看来，我觉得和抽象关系并不是非常大，或者说只是抽象艺术的开始。”
抽象 铜版画 谭平1988 年
上世纪八十年代末，谭平出国继续学习。
始于康定斯基、历经七十余年的西方抽象艺术体系，使他对原本只停留在“偶然”和“形式”中的抽象概念，有了完整且深入的理解。浸润于此，谭平带着更加自由的创作意识，彻底走向抽象。
无题 铜版画 谭平1997 年
多年后，因父亲患病接受治疗，谭平对时间与生命有了更为切身的体验，这样的经历，对其创作产生了直接影响：
叠加色块和长线条书写，开始成为他并行的两种创作方式。互不侵扰的两种创作方式，以覆盖和连续的方法，呈现着艺术家对时间的理解。有趣的是，覆盖与连续，分别象征时间的不同维度与属性，同时，它们又分别指向了西方与中国艺术的内在精神。
无题 谭平2008 年
＋40m 木刻 谭平 2012 年
2013 年，谭平的艺术探索之路，迈向新阶段。
曾经彼此独立的两种创作方式，归于一处，终至无垠之境。就像完成于 2020年的《闯入者》，因色彩的多次覆盖、叠加，画面由平面走向了纵深，相互关联的色块，继而有了定格时间、构建空间的可能；那些自由的线条，犹如怀素《自叙帖》中的笔痕，它们看似任意，实际皆在法度之中，自如而轻逸。
谭平将色彩、线条、时间与空间统绘于一画，塑造出了一个生生不息又活力自现的世界。这样的意蕴，与中国文化哲学有着千丝万缕的联系，如清代画僧石涛所言：一画者，众有之本，万象之根。
闯入者 谭平 2020 年
对于创作、对于艺术，谭平曾说：艺术最重要的也许永远不是形式的问题，而在它是否是来自于你内心的能量。
艺术家将生发于内心的能量呈现于画布，观者直面画布，感知能量，将会获得无限启发，此为艺术的良性循环。2023 年岁末，国窖1573联名艺术家谭平，以其作品《闯入者》为创意进行二次创作，推出国窖1573×谭平“气象无垠”艺术新春酒，正是对抽象艺术内在精神的无限延展。
艺术新春酒中的蓝色，象征大海的广阔与辽远，黄色和红色似是一天之中的日升与日落，三种意象在金色线条的串联下，隐喻美好灿烂的一天、一季，以至一年，同时，三种意象皆为抽象，它们行至无边疆界，表达着“万象归春，气象无垠”的美好祈愿。
国窖1573是中国第一个“中文+数字”组合命名的超高端白酒品牌，被誉为中国白酒鉴赏标准级酒品。1996 年，泸州老窖使用时间最长、保护最完整的古窖池群落，被认定为白酒行业首家“全国重点文物保护单位”，因此始有“国窖”之声名。“1573”则是指这些国宝窖池建成于公元 1573 年，并持续使用至今（今年正好是 450 周年），“国窖1573”品牌由此命名。
“气象无垠”艺术新春酒将谭平的艺术创作与国窖1573的珍贵稀缺相融合，具有极高的品鉴价值、艺术价值和收藏价值。对于两者的融合，谭平在发布会现场分享此次艺术新春酒的创作初衷时如是说：“这个作品当中的红色、黄色是作为‘闯入者’来到深黑色、蓝色的基底上。在我看来，感性是理性的闯入者，红色是蓝色的闯入者，艺术是生活的闯入者，而酒，是艺术的闯入者。”
谭平作品《闯入者》
艺术家谭平
国窖1573艺术新春酒自 2020 年起推出，每年联名一位当代艺术家，每年推出一款艺术新春酒，每款仅当年生产，每年每款全球限量发售 6 万件。除此之外，国窖1573艺术新春酒的价值还在于它的公益属性。
2020 年，国窖1573与中国当代艺术档案库联合启动了“当代即未来”艺术公益项目，以“当代的记录者，未来的影响者”为项目理念，致力于推动中国当代艺术在全球的持续发展，并落地执行了艺术新春酒销售捐赠计划。截至今年末，国窖1573已向中国当代艺术档案库捐赠金额 200余万元。
该艺术公益项目每年还有专项资金资助当代艺术类书籍采购、档案库文献资料馆建设、档案库数字化中心建设，支持中国重要艺术展览、艺术论坛、艺术沙龙等活动。
在国窖1573支持下，当代艺术档案库的网站建设已经完成，截至目前上传文献资料 392474 份，资助档案库采购文献资料共计 4057 份，扫描刊物 52844 页，扫描其他文献 99811 页，录入词条 476317 个…不仅为中国当代艺术的未来发展留存珍贵的文献记录，也向人们展示了中国当代艺术之美。
自古以来，文人作画亦饮酒，美酒和艺术因具有天然的共通性，早已成为精神与文化的重要载体。截至目前，国窖1573已连续推出五款艺术新春酒，2020 年携手方力钧共赞“大浪淘金”，2021 年携手张晓刚共启“东风面”，2022 年携手庞茂琨共创“大时代”，2023 年携手薛松共绘“松峦锦秀”，而与艺术家谭平合作展现出的“气象无垠”，无疑是国窖1573艺术新春酒跨界合作的又一个里程碑之作。
之所以言之为里程碑，是因为艺术新春酒与谭平作品在中国文化哲学层面的高度契合。
古人造“美”字，原意是羊大为美。羊大谓之美，含有古老的味觉信息，而味觉终究抽象，于是才有了满是褒奖之意的“美”字的生成。由此，需要味觉体验的白酒，也便成为了一幅悠远的抽象画，它与谭平作品一道，同现气象无垠之态，它们均需慢慢品味，亦均可言之为美。
注：请理性饮酒，未成年人请勿饮酒。
部分参考：康定斯基《点线面》、莫一奥《艺术家的音乐清单》《色彩狂徒》《美出天际的》、李旭《关于“画画”的言说——简述谭平的抽象艺术》、LCA《谭平》。