爱地人
朱星杰的《爱情猎人》，是那种第一遍听就会觉得是——对的那种歌曲，尤其是喜欢港风、特别是经历过八、九十年代港风的人，更会喜欢这首歌曲的调调。那种味道不仅相当正宗，甚至也激活了很多复古音乐欠缺的当代活力，让音乐一瞬间回到港风的青春岁月。
作为一个喜欢广东歌的人，《爱情猎人》第一时间就给了我相当高的音乐密度，就像是密集的蒙太奇镜头般，让我想到了陈慧娴的《虚假浪漫》、谭咏麟的《爱情陷阱》、杜德伟和叶蒨文的《信自己》、张国荣的《黑色午夜》和“草蜢”的《烈火快车》等等历史上经典的港风劲歌经典。
而《爱情猎人》这首歌曲的成功，在我看来有两点，一点是节奏里有爱情，第二点就是在复古的世界里成为猎人。
节奏里有爱情，指的是作为一首复古舞曲+摇滚作品，《爱情猎人》并不只是在形式上做到了那种复古感，并且强调音色和节奏律动层面的复刻。
《爱情猎人》不仅是一首劲歌，它其实还是一首情歌，它叙述的是一个关于懦弱、寂寞、疲惫和破碎的故事，也是一首用节奏推动的苦涩情歌。所以，整首歌曲是有情绪烙印的，也有着角色人格，因此可以带出很多电影般的故事画面感。
这就难怪在听《爱情猎人》时，还总是会浮现出《旺角卡门》、《阿飞正传》等香港经典电影片段的原因。
另一方面，朱星杰和志国ZG Club也真的是粤语流行乐里的猎人。《爱情猎人》整首歌曲用了非常多的港风素材，既有90年代美式的Dance-Pop，也有New Jack般的律动，还融入了像City Pop、Synth-Pop和New Wave等等音乐元素，而这些元素本身也是当年影响香港流行乐的潮流因子，并且在被香港音乐人融汇贯通之后，最终将八、九十年代的香港流行音乐风格定格。
从这个意义上来讲，朱星杰和志国ZG Club，真的是穿行在八、九十年代香港乐坛的时空中，像是猎人般追寻着港风里最华彩的细节，这其中就包括《爱情猎人》作品中那段非常复古的吉他Solo，无论是演奏方式还是音色，以及节奏的速度和整个偏中频的录音和混音质感，都像是重建了一个港风黄金岁月的时空。
而说来也怪，即使有着丰富的港风元素，但《爱情猎人》整首歌曲却并没有给人一种芜杂和堆砌感，这一切还是得益于朱星杰对于整个旋律线的梳理。这首歌的旋律除了流畅自然的动听之外，还有着循环渐进的情绪分层，再加上朱星杰饱满又充沛的情绪投入，也让整首歌曲动人、动听、动情，既悦耳又有生命力。
《爱情猎人》也是“复式空间音乐企划”的第一首作品，签约“牛班音乐”、成立个人工作室，以全新的企划开启新的音乐生涯，也让朱星杰可以在Fusion的世界里，呈现更多新的具有特别质感的可能性。
其实，在听完《爱情猎人》这首歌曲后，我倒是还期待朱星杰有机会再出个粤语版……
光荣
初听《爱情猎人》，前奏鼓点里浓郁的复古味道，很像是昔日八九十年代的港片歌曲，主歌进来的时候又有现代都市的质感。《爱情猎人》编曲融合的Swing元素很适合这首歌的复古氛围，后半段bridge编曲里的管弦乐酣畅淋漓，将复古进行到底。歌曲表达的“爱情猎人”是都市男女的爱情观，放在“灯红酒绿”氛围的复古编曲里很合适，都市的蠢蠢欲动呼之欲出。
《爱情猎人》是朱星杰正式签约牛班音乐后释出的作品，编曲、制作更加精良。朱星杰过往作品里也有在探索复古的不同尝试，朱星杰去年的专辑《JLOOP》里个人比较喜欢的《千禧热恋计划》也有复古元素。只是二者并不雷同，《千禧热恋计划》是在致敬华语千禧年R&B，而《爱情猎人》的复古则是回溯到八九十年代的香港。《爱情猎人》里有朱星杰作品的一个特点：对旋律线的追求。《爱情猎人》听一两遍就会记住副歌的旋律，这在当下华语乐坛很难得。期待朱星杰合作牛班音乐之后更精良的作品。
赵南坊
听到朱星杰《爱情猎人》，我想到一个问题，似乎当下年轻歌手们都在面临着同一个难题：如何创作以及演唱出一首好情歌。
当下流行乐坛并不缺少花样风格，任何先锋特异的音乐都能够找到，但唯独缺少听感质感兼具的情歌。从这个角度来讲，被视作是优良传统的情歌恰恰已然成为最具挑战性的作品类型。
所以，每逢有年轻歌手推出情歌，我都会格外关注。此次朱星杰的《爱情猎人》其实就是非常有针对性地在回应上面所提及的难题。这首歌曲属于是鲜明的情歌，且属于呼应传统特质的那一类，它不讲求以奇技突破常规，而是相当本分的回归原点，以最本格的方式创作和演唱中文情歌。
“复古”自然就注定是《爱情猎人》的至真特色。
提及“复古”，首先想讲的是歌曲名称。“爱情猎人”，这大有瞬刻回归到经典港片时代的感觉，特别是基于都市语境对爱情充满向往和展开追逐的情结。这般感觉的歌曲在显现出独特的同时更为重要的是对听者产生非常重要的“启示”。人际关联寡淡的时代，爱情成为一种奢侈品，当“爱情猎人”这般文字出现在我们面前，这是在讲述一段都市爱情历险，更是在激发我们对于爱情的热情。
与名称相呼应的则是歌曲抓住“跳舞”和“抒情”两个重点所进行的创作和音乐制作。面对“复古”，朱星杰绝非不仅有情怀，他是实实在在地热爱并且擅长。正如《爱情猎人》里流畅的旋律创作和画面感极强的文字叙事，都将“复古”完满的呈示出来。在此基底之上，歌曲的制作就顺利成章形成了回到经典时刻的穿越感，这里的一切都是我们印象中经典华语流行情歌的模样。而其中重点在于，歌曲不介意朴质的白描，不主张圆滑的含混，不夹带浮躁的杂质，而是真诚表达内心的深情。
以“猎人”的角度讲述都市传奇，以“游戏”的名义来诠释现实爱情，《爱情猎人》所呈现的是一种谈论都市情感关系的态度，不过分美化也不盲目娇饰，是以身在其中的角色来本色还原。此外，歌曲同样有着基于爱情而超越爱情的尝试，诸如“翻过围墙/我到底/又能是谁”，歌曲最后的落笔就颇有爱情哲思的意味，这可以视作是最终的升华，是在动感摩登的表层之下对于情感的深度思考。
若是要问我们需要怎样的情歌，我想《爱情猎人》会成为其中一个优质答案。而对于朱星杰而言，这样的作品实质上也是一个优质的全新开端。正式签约牛班音乐，同步成立个人工作室，朱星杰的音乐事业全面迈入全新阶段，就此以《爱情猎人》为起步，我相信他可以在自我探索的音乐路径上开创出属于朱星杰的天地。
王击凡
听着朱星杰的《爱情猎人》，让我想起了小时候追看的北条司漫画《城市猎人》。上世纪八九十年代，在大都市里你追我逐的红男绿女，自有一种不可复制的复古时髦感。而《爱情猎人》除了高度复刻这种听感之外，还带出了属于朱星杰这一代人全新的时代风味。
据说，朱星杰跟ZG Club在为《爱情猎人》这首歌编曲的时候，最原始的创作动机与灵感，便是来自于一堆我们从小到大耳熟能详的经典香港电影：《整蛊之王》《旺角卡门》《阿飞正传》《英雄本色3夕阳之歌》……
“港风”这个词，近年来在华语乐坛似乎有被用烂了的趋势。但港风放在朱星杰这个Case里，却又是如此的恰如其分。朱星杰当然不是为了港风而港风，而是因为这首歌本身的题材与港风有着天然的高适配度，所以才会诞生这样的“天作之合”。
人人都在追潮流玩港风，但在年轻一辈的音乐人里，大概只有朱星杰的港风，真的有把港风这件事背后的行为逻辑，研究得如此深入透彻。正如他全新音乐Projecet“复式空间音乐企划”的名字，朱星杰想在自己充满个性的音乐里，搭建一栋复古+新潮的“复式”音乐Loft。
朱星杰之所以选择在音乐里、穿越回到那个经典的港片年代，大概是因为那时候电影里的“爱”，好像要比现代人要纯粹一点。我们是否能在一段关系里，诚实面对自己的内心？《爱情猎人》里“爱神”提出的问题，也是我们正在共同面对的爱情难题。
或者我们也可以这样来理解：朱星杰就如同是一个才华横溢的“音乐猎人”，在浩如烟海的音乐海洋里，尽情狩猎各种他所需要的不同曲风跟音乐元素，同时也不忘自己对复古曲风的坚持，最终集百家之大成，做出完全属于自己独一无二的音乐样貌。
作为朱星杰正式签约牛班音乐、同步成立个人工作室的头炮作品，《爱情猎人》充满了诚意。我们在监制、和声编写这一栏，甚至还看到了胡彦斌的名字。很高兴看到八年前略显青涩的追梦男孩朱星杰，八年后已经紧紧地把握住了自己的梦想，身边还有了越来越多志同道合的伙伴。
“唱这首苦涩的情歌，酒未放下过，不是我，你多快乐……”歌里的“爱神”朱星杰，看尽人间百态，对爱情有了新的领悟；歌外的音乐人朱星杰，除了不断升级自己对华语情歌的把控能力，在演唱细节、唱腔质感乃至是配器、制作方面，也有了不一样的音乐想法。在音乐路上执着追梦的朱星杰，当然是快乐的。
拾音机
朱星杰新单《爱情猎人》，令人惊喜且感动的一首作品，从《留我半醉》《下世纪初雪》《与你痴迷》《千禧热恋计划》等作品开始，朱星杰就开始不断尝试一些“现代潮流”与“复古经典”融合的音乐风格，但令我惊喜的是每次他的创作都会有新的创意和玩法！
是一次作品创新，也是一次经典致敬！
区别于传统复古曲风，这作品蕴含了很多朱星杰的设计与巧思，这首歌以80年代西方舞曲元素融合新杰克摇摆的节奏，营造出了一种梦幻朦胧的复古气质，在加上效果器与管乐的加持，让人产生了一种沉浸式的穿越感！仿佛置身于上个世纪的都市流行与蒸汽波时代，化身爆炸头与喇叭裤摇曳在五彩斑斓的霓虹灯下！
所谓的“复式空间音乐”即是以“复古新浪潮，复兴旧浪漫”为主题核心理念，而这次企划作品则是对朱星杰音乐才华的进一步认证，与大众流行的曲风不同，这类曲风的歌曲无论从创作词曲还是编曲制作来讲，都需要更多的投入与热爱！想要持续坚持他标志性的风格则需要更多的发散思维以及“脑洞”大开！
这是一首浪漫式的“舞曲”，但却更具深度！
《爱情猎人》以“爱情”为旨，以“猎人”为名，其所表达的既有朱星杰当下年龄阶段对爱情的认知与感悟，也有美好爱情的向往与崇尚！它即是一首单纯的音乐作品也是一个成长与探索过程的折射缩影！“爱情”没有标准而固定的结论，仿佛他抛出的是一个观点，值得每一位乐迷和听众去探讨和体会，并在这首动感的歌曲中找到属于自己的答案！
流水纪
胖蜀黍和朱星杰合作的全新音乐作品系列第一首《爱情猎人》发布！
此刻，在复古的新浪潮里，
复兴那些忘不了的旧浪漫——
朱星杰 J.zen
「复式空间音乐企划」
在时间的叠加里还原单纯
NO.1壹号作品《爱情猎人》
流连暧昧 捕捉真心
大都会里，人来人往，人潮汹涌，
你是否还在渴望一击即中的爱情？
寻找，相遇，分离，错过，迷失……
直到你不敢相信这样的爱情发生，
转身时，有些缘分，正在拐角处。
【漫步城市中 呼吸陌生的梦
逃离忙碌的汹涌
夜色在躁动 火越靠近越痛
寂寞让回忆负重
地铁声掠过 心暂且放松
麻木表情 却刺激着神经
迷离或清醒 偏想要寻觅
多情 时刻要警惕】
正式签约牛班音乐，同步成立个人工作室，朱星杰的音乐事业全面迈入全新阶段——“八年前那个青涩却勇敢的男孩，八年后因为热爱而继续一往无前，星河灿烂，杰尽全力！”
回归第一步，当然是作品。经过精心筹备，朱星杰的「复式空间音乐企划」正式启动，以“复古新浪潮，复兴旧浪漫”为主题核心的理念，对于朱星杰来说，绝不是随波逐流，反而是男孩兴致勃勃更野心勃勃的创新和引领——自《留我半醉》《下世纪初雪》《与你痴迷》《千禧热恋计划》过往一系列作品开始，朱星杰就对华语乐坛的复古风格尤其感兴趣，不断尝试将现代潮流元素和过往经典元素进行融合，如今他携手默契老搭档志国ZG Club，决定将这样宛若“复式空间”般的Fusion音乐进一步放大，持续带来属于朱星杰的标志性风格作品！
第一首《爱情猎人》，是舞曲，是情歌，也不止于此。以看似直白却有丰富况味的歌名破题，朱星杰化身城市霓虹里神出鬼没的爱神，以猎人名义，流连暧昧，捕捉真心，朱星杰希望大家在聆听这首歌的时候能理解字面和内涵的双重内涵——感情世界里，不是每个人都善于表达，有些人的爱，大多时候是内敛的，TA们不擅表达，有时甚至看上去自私、被动，但本质上，TA们对待爱的态度是深厚而炽热的！只是有时候由于种种误会与巧合，最终只能与爱人错过，却被打上“爱情猎人”的标签，其实，这不是游戏，只是缘分的阴差阳错。
而朱星杰在《爱情猎人》里所诠释的，不止是在仿若穿越进入香港黄金年代电影的画面感里，勾勒出都市红男绿女们躁动不安的暧昧心事，更深层次的，是袒露“猎人”与“猎物”其实都一样面对着的问题，那就是——诚实叩问自己的内心时，我们既渴望真爱又害怕被辜负的内心波动，而为了排遣寂寞而对抗寂寞的方式，注定只是一错再错的漩涡，爱情猎人将箭射出那一刻，希望串联起的，永远是两颗足够真诚，也足够理解彼此的心。
【看着你 说
一说再说 越说越寂寞
恨自己 错
一错再错 越挫越懦弱
唱这首苦涩的情歌 酒未放下过
不是我 你多快乐】
《爱情猎人》在创作过程中，朱星杰和ZG Club对于旋律的灵感可谓一气呵成，歌词则反复打磨多次，只为表达出最想体现的主题，因为两个人当时在编曲动机里，想到了很多经典港片画面——《整蛊之王》《旺角卡门》《阿飞正传》《英雄本色3夕阳之歌》等等，这些题材个各异的电影，却都以浓郁的港片风格给大家留下了深刻印象，其中的情节和画面不动声色地变成了《爱情猎人》的制作细节——以80年代美式Dance-pop的纯舞曲方式设计，加入New Jack swing的律动，同时在细节上融入了很多华语经典流行元素，无论鼓组的排列速度，电吉他的solo，朱星杰的唱腔和质感，都有了质的飞跃！
录音时特别选用德律风根U47麦克风，确保录出的人声温暖饱满，更加贴合歌曲风格定位。朱星杰的演绎从主歌大量气声烘托氛围，再到娴熟真假声转换，直到副歌的爆发，将”猎人同时也是猎物“反差对比状态，表现得饱满而冲击力十足，特别是吉他solo后bridge部分时堪称爆棚的声音能量，最后一句“我到底又能是谁”近乎于破音的撕裂感，都能感觉到他的惊喜进步。混音同样采用复古方式，运用了80年代颇具代表性的门限混响、饱和失真，在母带环节特别增加歌曲的模拟味道，力求保证这首歌的独特表现力和感性气息。
“人们常说，高端的猎人往往以猎物的形式出现，就像这个歌名一样，很多时候，爱情都面临着各种围追堵截，却也可能一无所获的拉扯，而我希望《爱情猎人》将这种状态做出一种阐述，一种升华，可能很多人在朝九晚五的城市里，灯红酒绿，车水马龙，看着这个世界的变化，失去了这份爱，或者得到了爱，到最后我想问：其实，留下来的是什么？我为什么要去迷失在这种情欲？我到底是谁？我觉得这是当代人不能停止的自我问询，自我对话，至于答案，我希望大家听完这首歌以后跟我一起探讨吧。以及，始终不要放弃对真爱的期待。”
——朱星杰
【反叛的 不甘的假寐
纵容着 不问来处的憔悴
喝烂醉 才敢紧抱孤独昏睡
管什么对的或错的
我已无所谓
管什么真的或假的
都显得乏味
越逃越陷入无尽疲惫
破碎就破碎
翻过围墙 我到底 又能是谁】