杨氏彩塑
年华易逝，“技艺”长存。2008年6月，宁夏隆德杨氏家族彩塑被国务院和文化部命名为“国家级非物质文化遗产（彩塑·杨氏家庭泥塑）项目”。这是杨氏彩塑取得的一个极为重要的成就，表明了国家、社会对杨氏彩塑的认可，彰显了杨氏彩塑的多彩魅力与文化底蕴。作为杨家人，我们应该对此家族骄傲有所了解，接下来让我们走近杨氏彩塑，探寻非遗项目背后的传承故事。
杨氏彩塑的历史悠久，可追溯到清朝道光年间。杨氏彩塑发源于宁夏回族自治区固原市隆德县杨坡村，那里拥有大量的红胶土和纯黄土，为彩塑的发展提供了得天独厚的条件。
据《杨氏家谱》记载，杨魁山（1813—1884年）为杨氏彩塑的第一代传人。“族仪泥捏兴，荐其山为头（山为杨魁山），弃乡访师迹，修觅周风祖，苦报艺悟深，三载掌门人。”杨魁山为学习彩塑技艺，背井离乡，四处探访、学习，最终在陕西凤翔拜师，学习彩塑技艺。后来杨魁山将技艺传给儿子杨廷辅（1850—1914年）和杨廷弼（1855—1919年）。第三代传人杨维福（1819—1951年）和杨全福（1887—1951年）接过衣钵后，远去新疆，将通过把西域文化的艺术风格融入自家的彩塑创作之中，杨氏彩塑艺术由此到达鼎盛时期。后受时代影响，杨氏彩塑一度濒临灭绝。
为继续将杨氏彩塑传承下去，年近六旬的第四代传人杨栖鹤老人重操祖业，在继承传统工艺的基础上，将传统手法和现代技术结合，将杨氏彩塑进一步发扬光大。在2006年，杨栖鹤带领第五代传人杨佳年，进入人民大会堂领取“中国民间文化杰出传承人奖”。2008年，杨氏彩塑入选国家非遗项目。杨氏彩塑的传人在先辈的基础上不断创新，把彩塑发展为集彩绘、木刻、根雕、刺绣、烫画为一体的“杨氏家族艺术”。随后建立了杨氏彩塑艺术馆，杨氏彩塑的影响不断扩大。
“一抔红泥巧手传神韵，千年彩塑妙思展新姿”，杨氏彩塑传承至今，离不开创新发展的意识，更离不开每一代传人的辛苦付出。作为杨氏家族的一份子，我们有义务、有责任传承好、保护好家族的每一件物品、每一种手艺，让物品、手艺经过时间的洗练之后，依旧能“容光焕发”！