由 Pharrell Williams 操刀的 LOUIS VUITTON 2024 早秋男装大秀俨然成为了近期时尚领域最具热度的话题。延续其首秀以鲜明色彩点缀 LOUIS VUITTON 品牌印记的标志性风格，这场大秀由大量的花卉图案、趣味的色彩搭配与充满异域风情的设计充斥，将之融入现代化的男性时装廓形亦别有一番趣味。
聚焦于 Pharrell 的时尚观点与对其 LOUIS VUITTON 早秋男装的诠释之余，此次 LOUIS VUITTON 将秀场选址于中国香港，同样引起了不小的讨论。无独有偶，同属 LVMH 集团的时装屋 DIOR，也将在 2024 年回归香港举办早秋男装大秀。在 DIOR 男装创意总监 Kim Jones 的讲述中，接连在东京、迈阿密、洛杉矶、开罗、伦敦与香港开办男装秀场，也可被视为对旅行与多元世界文化的热忱在另一种形式上的延伸。
LOUIS VUITTON
2024 早秋男装大秀
LOUIS VUITTON
在香港著名的城市地标——维多利亚港揭幕 LOUIS VUITTON 2024 早秋男装大秀，于 LOUIS VUITTON 而言亦有着特别的意义。在 LOUIS VUITTON 官方的描述中，香港向来是一个国际化且充满活力、融合了东西方文化的大都市，而维多利亚港正是香港打通东、西方商业交流的起点所在，亦无形中呼应着本场大秀集合多元的世界与民族文化的主题所在。
LOUIS VUITTON
2024 早秋男装大秀
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LOUIS VUITTON
对于同属 LVMH 集团旗下的时装屋 DIOR 来说，与香港之间的渊源则要回溯至 2016 年的 DIOR Homme Live Show，由时任创意总监的 Kris Van Assche 执导。值得一提的是，这场大秀也是 DIOR Homme 首次亮相香港，作为继北京、上海、广州之后的「中国行」压轴节目出场。
DIOR Homme
2016 秋冬男装大秀
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DIOR
LOUIS VUITTON 与 DIOR 大秀接连选址香港，无疑再次向全球宣告了这座作为亚洲时尚地标的城市在主流时尚领域的影响力。相信令人印象深刻的是，在中国大陆市场尚未与国际时尚领域展开密切的接轨之前，许多国内年轻人的时尚与街头文化启蒙都来自于香港；这座具有国际视野、被多元文化充斥的都市中，也衍生出了许多影响一个时代的流行文化。借由此回契机，不妨一同回看香港的时尚与街头文化变迁，并探讨香港如何能成为国际时尚品牌当下开启中国市场新布局的起点。
1950-1960：由好莱坞电影引发的香港本土时尚浪潮
Calvin Sit
/GettyImages
经历了 1929 年以来的经济大萧条与动荡的战争时期，全球经济与时尚行业的发展在上世纪 50 年代才得以重回正轨，同样促进了香港时尚行业的萌芽。首先便是在商业持续繁荣下成衣制造业的兴盛，为中国香港地区营造了孕育本土时尚的土壤。
值得一提的是，彼时香港地区的主流审美仍离不开以旗袍为代表的中式风格，但跨越东、西方的多元文化语境也让香港本土的年轻人接触到了更多的欧美文化，其中最为典型的则是好莱坞电影所引起的时尚浪潮。伴随《乱世佳人》、《金碧辉煌》、《热情如火》等电影的热映，西方时尚审美很快便在香港社会流行开来。
电影《乱世佳人》
IMDb
至此，香港的时尚风向便呈现出东方与西方审美的分野，彼时能够看到许多影视演员以一席「摩登造型」出镜，波点连衣裙、紧身裤与大波浪卷发便成了当时最为流行的女性造型。王家卫执导的电影《花样年华》就以 60 年代的香港作为背景舞台，其中张曼玉所穿着的旗袍也经历了西式剪裁的改良，呈现出更具现代气质的时尚风格。
电影《花样年华》中的改良式旗袍
IMDb
来自好莱坞的电影文化，在当时便为香港的时尚文化奠定了「东、西方融合」的基调，彼时以 THE BEATLES 为代表的西方流行音乐同样在香港掀起了新浪潮，催生出温拿乐队等一系列本土乐队。值得一提的是，当时香港也在英联邦国家的优惠关税政策下，成为许多国际品牌的服装生产地，使得本土服装制造业呈现出一片繁荣景象。香港与国际品牌的接轨，亦令主流时尚领域开始注意到了这座拥有多元文化背景的东方都市，从而为本土时尚的发展打下了重要的基础。
1970-1980：本土时尚力量的崛起与国际时装屋的进军
VINTAGE EVERYDAY
1970 年的第一届香港时装节，或许可以被视为香港时尚崛起的关键事件，70 年代后香港开始涌现出第一批本土时尚设计师，其中便包括曾在巴黎开设工作室的唐书琨，以及由马国明、刘培基为代表的一众青年设计师。
梅艳芳身着刘培基设计的时装
亮相红磡体育馆演唱会
@anita.muimusic
香港本土电视文化的兴盛，也与代表香港原创时尚力量的设计师们产生了密切的关联。狄波拉、汪明荃等老牌「港星」都在公开场合多次穿着由本土设计师打造的服装，明星自身的影响力也在一定程度上改变了整个香港社会的时尚审美，即脱离了纯粹的「西化」，转向关注香港本土成长起来的新一代设计师。
值得一提的是，香港最早的时尚杂志之一《Sisters》也是在 1970 年正式创刊，这本时尚文化刊物不仅报道最新的流行趋势，也会对本土设计师的作品大力宣传。当时大多数人获取时尚讯息的来源也都离不开纸媒杂志，这也为香港本土时尚的崛起提供了新的舞台。
香港时尚刊物《Sisters》
Grailed
70-80 年代的香港得以在国际时尚领域占据一席之地，同样得益于 Giorgio Armani、PRADA、John Galliano 等时装屋通过 Joyce Boutique 而被引入香港市场，LOUIS VUITTON 也在 1979 年开设了位于香港九龙半岛酒店的首间商店。
80 年代的香港明星开始收获来自主流时尚领域的青睐，张国荣便曾身着 Jean Paul Gaultier 设计的时装亮相演唱会舞台。当时许多歌手也会将日本作为职业生涯的另一重要舞台，而像 Yohji Yamamoto、Issey Miyake 等在国际声名鹊起的日本时装品牌，也在香港的时尚市场中占据了一席之地。
张国荣身着 Jean Paul Gaultier 时装登上演唱会舞台
Zhang Chunhai
/GettyImages
除了国际时装屋进军香港，像 Dr.Martens、LEVI'S 这样的流行品牌也随着 GREEN PEACE 这样的买手店开设而进入人们视野。也正是得益于越发包容、多元的文化环境，这一时期香港的娱乐与时尚、潮流行业，都可以说是进入了真正的发展「黄金期」。
1990-2000：自成一派的香港时尚与街头文化
FASHIONALLY
90 年代被认为是街头文化的影响力逐渐全球化的重要时期，早早与国际接轨的香港，也在这一时期蜕变为华人得以接触到时下最新潮的时尚与流行文化的先行者。这一时期的香港受到美国与日本的流行文化影响颇深，在 90 年代初的电影《逃学威龙》中便能看到如 MA-1、棒球夹克、牛仔裤等众多具有代表性的街头单品；由木村拓哉主演的影片《恋爱世纪》则带火了 DANNER 靴、PORTER 包，以及在香港街头文化与日本「里原宿」潮流中都有着重要地位的街头品牌——A BATHING APE®。
木村拓哉在《恋爱世纪》穿着 BAPE®、手拎 PORTER 包
@mykomorebi
千禧年前后，香港的时尚刊物同样越发丰富多元，其中便有以传播时装与流行文化见长的杂志《号外》，面向年轻读者、在时装之外加入了娱乐与美容资讯的《amoeba》，以及球鞋爱好者多有接触过的潮流刊物《Milk》。这些传播最新时尚与街头文化资讯的杂志也相继走进大陆，亦得以成为许多国内年轻人的潮流启蒙。
90 年代的香港时尚杂志
《号外》
Grailed
当时的香港已经是许多国际时装屋纷纷开设旗舰店的「亚洲门户」之一，而从 70 年代以来便不断涌现的本土时尚力量也在 20 年后形成了新气象。Giordano、Bossini、U2、G2000 ，都是当时香港本土时尚品牌的代表。
JUICE 香港门店
Sneaker Freaker
不过在当时，更值得关注的无疑是香港街头文化的崛起：陈冠希在 2004 年成立了 CLOT，如 sacai、nonnative、NUMBER (N)INE 等来自日本的时尚、街头品牌也都藉由其个人影响力与集合店 JUICE 的开设而进入香港青年人群的视野。在 1988 年创立之际还被认为是「小众」文化的 I.T，也在千禧年前后被更多年轻人熟知、并走进大陆市场。
值得一提的是，千禧年的香港亦是 Hypebeast 的起点所在。彼时 Kevin Ma 以「Hypebeast」的名字建立了一个球鞋资讯博客，并开始越发受到爱好球鞋与街头文化的年轻人关注，逐渐将影响力扩散至全球，足以见得当时的香港地区所拥有的街头文化活力。
张曼玉为 Maison Margiela 走秀
Toni Anne Barson
/WireImage
当时的香港年轻人接触到时尚品牌的另一重要途径，仍是从明星、名人的造型而来，例如王菲的造型师 Titi Kwan 便多次从海外淘回时下最新潮的时装，如 Maison Margiela、Viktor & Rolf、Jurgi Persoons 都在其中之列，张曼玉更在 1998 年为 Maison Margiela 女装秀场走秀。
现下风靡社交媒体的「港风」，也多由 80、90 年代的明星造型发酵而来，兼具东方的含蓄与西方立体的美感，从而形成了复古潮流中颇为风格化的一脉。
「港女」气质十足的王菲
@thefashionmusess
90、00 年代香港时尚与街头文化的辉煌，也为打通国际时尚品牌与美国、日本街头品牌打通内地市场打下了重要的基础，香港也得以成为大陆人群选购奢侈品、时尚与街头服装的「必逛地」之一。
伴随着千禧年后有更多的时尚品牌进军大陆市场，直至现在 LVMH、开云等国际时装集团已经在国内形成了庞大的商业布局。在这样的语境下，大陆人群的消费习惯也随之演变，从某种程度上来说也变相地「削弱」了香港时尚产业的活力。
Kay Kwok
KWK by KAY KWOK
Christian Stone
Christian Stone
Robert Wun
Robert Wun
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但纵观当下，仍能看到许多本土时尚力量在香港这一多元文化融合的环境下呈现出新的气象。来自香港的设计师亦不乏在世界舞台中崭露头角，例如今年为 Beyoncé 世界巡演打造视觉概念影片形象的 Kay Kwok，由后现代风格打造前卫解构设计的 Christian Stone，首位在巴黎高定周发布新系列的 Robert Wun 等。
刚过去不久的上海时装周，也向我们展现了许多来自中国香港的时尚新力量，由设计师 Wilson Choi 主理的 REDEMPTIVE 以身处办公场景的超现实主义风格呈现 2024 春夏系列秀场；PONDER.ER 则由「Road Trip to Heaven」为主题展现出富有想象力的时装语境。
REDEMPTIVE 24SS
REDEMPTIVE
PONDER.ER 24SS
PONDER.ER
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香港极具代表性的文化底蕴，是 LOUIS VUITTON 与 DIOR 两大时装屋在此选址为新季时装揭幕的一大原因所在。另一方面，香港地区所蕴含的巨大商业价值与潜力，同样是不容忽略的重要因素。
早在大秀揭幕前，各大时装品牌便对香港时尚行业「复兴」的趋势早有洞察，并对零售产业展开了一轮新的布局：DIOR、LOUIS VUITTON 与 Hermès 在去年底便完成了位于香港国际机场的旗舰店扩建，其中 DIOR 则另在广东道开设了扩建后的新旗舰店。
LOUIS VUITTON
2024 早秋男装大秀
LOUIS VUITTON
援引香港政府统计处的最新数据，香港在本年度 9 月的零售额同比去年增长了 13%；同时也有部分报告则预测，香港的时尚消费将至少在 2024 年的前 6 个月呈现「繁荣」景象，向好的消费局势也成为了 LOUIS VUITTON 与 DIOR 相继宣布在香港举办大秀的推动力之一。
如今看来，刚刚过去不久的 LOUIS VUITTON 2024 早秋男装大秀与 DIOR 和 Kim Jones 将在明年于香港的再度亮相，或许都可以被理解为香港时装与奢侈品产业复苏与再次发展的显著信号。同时值得关注的是，相比于 20 世纪 70 年代各大时装屋的首次进军，当下香港时尚产业的发展则呈现出了本土文化生态同国际时尚文化之间更加紧密的结解合，即中国香港拥有了更加广阔的市场与更为包容的文化环境，让时尚品牌得以开展新的布局。
另一方面，香港本土时尚产业的崛起与发展，亦昭示着一个「新时尚纪元」的到来。随着越来越多香港设计师在国际舞台中展现自身的创造力，一股全新的「港风」浪潮或也将在不久的将来走进更多人的视野，值得我们为之拭目以待。