随手扔掉的矿泉水瓶、过了潮流的墨镜、玻璃破碎的镜子，无法使用的物件被我们随手遗弃，却在艺术家手里组装成巨大的吊灯和家具，真正将垃圾变成了宝藏。
平庸和被忽视的物体获得新的意义，艺术家将我们一次性的生活方式变成了艺术。
当提到斯图尔特·海加斯（Stuart Haygarth）时，最先想起的是他将垃圾变废为艺术品的能力。
从用有色镜片组装成的枝形吊灯，到用破碎的后视镜制作的咖啡桌，这位来自英国的艺术家把我们扔掉的废品变成了精妙的装饰家具。
Stuart最先以摄影师开始他的职业生涯，1988年到2003年，他拍摄静物图像，像木偶师一样将自己的作品组合在一起。直到2003年，他决定以雕塑作为他新的探索领域，在回收物品的组装中找到了自己的表达方式。
受到超现实主义中对朴素日常物品的使用，以及流行运动和新现实主义一系列当代参考的艺术影响，他的作品重写了现实，意蕴无穷。
对于Stuart来说，成为一名艺术家或设计师并不重要。他并没有批量生产作品，每个项目都是精确构建后再手工制作的，以叙事为基础，通过独一无二的作品讲述独特的观察结果。
“Sharp Project”
在“Sharp Project”中，他重新利用从英国航空公司航班登机的乘客所没收的随身物品；标志性的“Tide Chandelier”则把冲到邓杰内斯海滩上的废弃破碎塑料物再次组合。
Stuart的创作手段是将找到的废品组装成新的作品，他希望赋予这些被遗忘或丢弃的物品新的生命，使它们成为未来历史的一部分。结果往往令人惊叹，似雕塑又似家具的艺术品，让被忽视的平凡事物变得不再平凡。
乍一看，Stuart Haygarth的雕塑与当代家具展上常见的作品没什么两样，但如果你仔细观察，你就会发现因为运用了废物作为材料，成品显然远远超越了普通家具。
鞋子、梳子、打火机等上百件被我们大多数人称之为垃圾的东西，都在Stuart手里进行改造设计，提升到了新的艺术水平。
Dark Matter
暗物质
材料：黑色塑料物体、微型电缆、胶合板天花板、LED灯轴
悬挂的灯光雕塑由在英国东南海岸线收集的数百个黑色塑料物体制成，大多来自汽车和电子行业。物体涂有一层哑光黑色油漆以保持一致性，从混乱中汇集在一起，形成了一艘和谐的外星飞船。
Starboard
右舷
材料：粉末涂层铝、Opt-white钢化玻璃、76块黑色钝化电脑面板和LED灯带。
Bloomberg项目收录了著名设计师们的全新原创作品。该项目几乎由彭博社的回收废品完成，以探索有关回收、可持续性和功能设计的创新理念。
受科幻小说和电影《2001太空漫游》启发，Starboard是一款由76个经过黑色钝化处理的穿孔金属键盘面板制成的会议桌和长凳。面板被照亮时，精确的孔透出光，形成了微小的宇宙星系。
Island
鸟屿
材料：复古陶瓷鸟雕像、旋转金属盘、可丽耐底座
Stuart持续对陶瓷动物雕像的兴趣，从世界各地收集这些雕像装饰，鸟屿是异国情调和本土鸟类动物园的封闭家园。它们的栖息地受到限制，但和谐地生活，被柔和温暖的光线照亮。
Flame
火焰
材料：复古琥珀色玻璃器皿、黄铜棒、粉末涂层铝
受私人客户委托，为西班牙布拉瓦海岸卡达克斯的一所房子设计吊灯。房子的视觉主题以摩洛哥美学为基础，古琥珀色玻璃器皿组成线性灯，吊灯构图基于火焰燃烧的形状，散发出温暖的流光。
Icicle
冰柱
材料：复古透明水晶玻璃器皿、拉丝铝棒、定制LED灯轴。
《Icicle》是早期作品《Flame》的姊妹篇，由大约300件晶莹剔透的玻璃器皿制成，例如花瓶、盘子和醒酒器等。玻璃器皿悬挂在拉丝铝杆上，铝杆悬挂在长方形天花板或圆形面板上。
Stuart Haygarth从小就有收集爱好，改造司空见惯或被丢弃的物品是他作品的内容核心。
他在收集过程中发现每个物品都有背景和故事可讲，随着时间的推移，它们会被磨损，不再崭新如初，但也会形成独特的个性。
每件作品的材料、形状和形式都各不相同。于是在设计和组装上，他主要基于美学审美来选择废弃材料，但除了美观之外，质量和出处也是重要考虑因素。
Stuart的作品从随机性和浪费中创造出秩序和对称性，既关乎收集和整理材料的过程，也关乎如何将这些材料提升为有价值或美丽的物体。通过构建关于时间、遗弃和现代的叙事，将附着在所选物体上的内涵变成作品中不可或缺的一部分。
Stuart一直不喜欢浪费，主张回收利用，渴望赋予废弃品和垃圾新的生命、新的故事。这种混合和变革性思维，矛盾地使平庸的东西变成了非凡而珍贵的吊灯、家具和装置。
就像他说的那样，“我的作品围绕日常物品展开，这些物品通常被大量收集、分类和呈现，从而赋予它们新的意义。”
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