日前，跨年大展“星河角落×《中国国家天文》科学艺术展步天歌”于深圳华润大厦艺术中心美术馆开展。太空之上，星月交辉。城市之中，跨界艺术家展现出他们波澜壮阔、恣意浪漫的想象力。在技术的加持下，宇宙星辰幻化为声音物质、可视可听，不再遥不可及。展览将截至2024年3月31日。
安久是这场展览的策展人，也是《中国国家天文》首个科学艺术展策展人 。90后的她成为2023年英国格林尼治APOY天文摄影大赛世界冠军。在她的镜头之下，稍纵即逝的罕见天象被定格成为珍贵的资料。而今，她联合科学艺术领域策展人龙星如和Claudia Schnugg联合策划，云集约10个国家30位跨媒介科学家、艺术家、音乐人，与深圳市民共享浩瀚星辰、共赴宇宙终极浪漫。开展前，南都记者特专访安久，听她讲星辰的神秘与浪漫，谈来自宇宙的疗愈与温暖。
音乐、光影、装置、多媒体……一场天文与艺术的跨时空对话
科学艺术展《星河角落：步天歌》，从展览名字来看，就颇有深意。“星河角落”是基于艺术家、科学家、天文爱好者们对宇宙探索而产生的“角落”故事；而“步天歌”是我国古代一部以诗歌形式介绍全天星宫的著作，之前仅传于皇家和观象台之间，普通百姓不能得见。
而今天，“星河角落：步天歌”这一展览就像是跨越时空的对话，在全球范围内甄选天文摄影作品、天文主题艺术装置等多种表现形式的作品，凝聚奥地利林茨电子艺术节、纽约卡拉莫艺术中心、巴塞尔电子艺术之家、柏林艺术研究院等多位知名艺术家的灵感，运用多媒体沉浸式光影、数字艺术及多维度的展览方式，让天文科学从研究的高阁中走出，成为可以被普通人感受、体验甚至互动的文化内容。
整个展场被布置成深邃的黑色，展品如神秘的宇宙般在展览动线上骤现。黑暗之下，有行星分子的交响乐、有非遗建盏烧出的“星星”肌理，有来自奥特曼故乡M78星云的“光之国”……
安久在开幕现场进行导览。她表示，本次展览以聚焦的方式审视着天文艺术的三种关键视角——“复杂的观测”“身体的暗夜之旅”和“天文的公众化”。“它们不是以截然独立的章节形式存在，而是更接近三种思考工具或思维框架，让观众得以触及每一件展览作品。”除此之外，还有全民仰望星空的“步天计划”，旨在引导人们发现内在自我，寻求共鸣，从宇宙中获得疗愈和思考。
音乐、光影、装置、多媒体……让每个人都能感受到宇宙的终极浪漫
7年前，安久刚刚工作一年多。一个偶然的机会，她参加新华社举办的观星活动。在北京的郊区，在没有光污染的黑夜里，她第一次裸眼看到了一条清晰的银河条带悬挂在夜空之中。她想记录下这一刻，借了同行老师的设备，拍下了第一张自己的银河。那时候的她才知道，如果拍银河，只需要三脚架和手机就可以了；如果想拍更深空，就需要更长焦的镜头伸向天空，需要赤道仪去抵消地球的自转……
而这些在这次展览之中也被呈现出来。在《星辰垂影感知/许愿池星团》中，赤道仪成为了装置的造型，成为艺术表达的方式。在数字影像互动装置《天体乐章》之中，安久拍摄的NGC2237玫瑰星云揭示了在距离地球约5200光年的地方，孕育着的炙热的恒星。另开一个NGC7293螺旋星云则展示了距离我们约700光年地方，一颗类似太阳的恒星正在消逝的场景。“我们肉眼是看不见这些风景的，《天体乐章》主创团队分别由从事软件工程、图像分析与音频算法、数字艺术、音乐人、天文摄影等共同组成，从真实拍摄的深空天体数据到人工组成彩色影像，再使用声化技术将真实天文图像转化为声音，‘倾听’宇宙的深空天体。”正如展览的策展理念“每个人都可以触及星空”一样，在这里，盲人或视障人士，也能够聆听天文图像，感受星河的浪漫。盲人也能“看见”光。
为了这些作品，她曾经在零下30℃的北极拍摄极光，四肢快被冻僵；也曾在冰岛为了拍月全食，自驾遭遇暴风雪迷失方向；在西藏拍到了闪电精灵之后就遇到了狼群……在这次展览中，可以明显地感受到她不仅想把观众带入到遥远的深空，也想把大家带入到她拍摄星空的那个地方那个时间。有些展品的脚下被铺上了有塌陷感的“泥土”，那就是她拍摄那张作品时脚下的“沼泽”。正如她所说的，拍摄星空最重要的不是那个结果，那张照片，而是追逐的过程。我们可能拍摄的是同一片星空，但每次去的是不同的地方，发生了不同的故事。
在展览的最后，有这样一句话：“还有永不落幕的星光，给你宇宙级别的浪漫”。这句话就像是展览寄语，可能每个看展的人可能是年龄不同，境遇不同、感受不同，但都至少“还有永不落幕的星光”。安久很爱说一句波斯谚语：“当黑夜遮蔽一个世界的时候，它也揭示了一整个宇宙。”这或许，就是安久口中来自宇宙的疗愈吧。
对话
南都：对于新闻摄影而言，很多时候，我们会认为“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近”。但对于天文摄影而言，是不是恰恰相反，离得越远越好？您也获得过天文摄影界“奥斯卡”星野组的世界冠军，天文摄影的评价好坏是如何的？
安久：我的评价体系大概是三个维度。首先是科普，不能有嫁接的东西，必须保证所有星云的真实性。很多人喜欢做艺术创作，比如把月亮P得很大很圆。其次，可能是独有的稀缺性。我获奖的《宇宙烟火》，可能就是因为鲜有人尝试使用135mm焦距镜头拍摄“精灵闪电”，后来有一些机构用这张照片为资料去做科研。最后才是艺术性。虽然照片很好看，但对于我而言，更重要的是它背后蕴藏的人文性的理解：正如即便是在极端天气之下，也能看到宇宙的烟火，越黑暗就能看到越多的星星。我想表达的就是人与宇宙之间的连接。
南都：您是《中国国家天文》首个科学艺术展策展人，科学代表着理性，艺术大多感性。对于一个策展人而言，您如何定义科学艺术展策展人。如何平衡两者？
安久：我们希望把复杂晦涩的天文内容，通过声光电影让大家去体验。例如，玫瑰星云，就是一个电离氢区，但我希望能用大众接受的方式呈现它——它就是来自宇宙的终极浪漫。艺术是我们的载体，它通过气味、触觉、听觉、视觉让更多人仰望星空。但更重要的是，这是一个科学的展览，它所呈现的宇宙是真实的，就如我拍的上帝之眼、许愿池星团，这些都是真实存在的，它不是科幻展。
南都：深圳东部正在做暗夜保护，您也是一个暗夜工作者。暗夜保护对于城市而言，意味着什么？
安久：光污染对于动植物的影响很大，很多鸟类死于城市的光污染。我知道，在深圳，腾讯大楼、西涌都在重视暗夜保护，做了很多公众科普教育。我一直有跟国际暗夜协会合作进行很多暗夜保护的讲座，也有参与深圳东部暗夜社区的灯光改造处理标准方案。很多当地居民会认为暗夜保护会减少经济收入，其实并不会。新西兰有世界公认的第一个国际暗夜保护区 ，当地有着严格的灯光管理方案，拥有全世界最“黑暗”的夜晚，可以看到最美的星空。在那里，星空下的人类与村庄都是非常宁静的状态，有来自全世界的人徒步与观星。在我看来，深圳西涌是暗夜保护做得最成功的区域之一：政府大力推动，很多酒店里也配了观星的设施，吸引了一些外地游客。旅游经济与生态保护可以是一个平衡的状态。
采写：南都记者黄璐
图片由受访者提供。