一曲关索戏，悠悠三国情，唱出了浓浓的民俗乡情，也唱出了从古至今人们对于民间英雄豪情侠义的向往和崇敬。关索戏以其独特的魅力，成为了傩戏剧种中的稀世瑰宝。
关索戏的历史源流
傩戏是一种历史悠久的戏剧剧种，在从古至今的演变发展中，保留了自己独特的演出风格，是研究历史文化的宝贵载体。《云南省志·文化志》中记载：“关索戏，是至今还遗存在云南澄江市小屯村的傩戏剧种，是中国少见的稀有艺术种类，被誉为戏剧活化石。”
关于关索戏的源流，如今依然众说纷纭。有学者认为，关索戏是由明代云南大规模屯军时的军傩演变而来；有学者认为其是从贵州的地方戏流传过来的；还有学者认为，关索戏源于江浙吴语地区的傩戏，随着汉文化的流传进入云南.......也正是因为学界的说法不一，使得关索戏颇具神秘的魅力。
西汉时期，澄江被划为“俞元”，是三国人物中李恢的故乡。澄江及周边地区在三国文化的浸染下，流传着诸多关于三国人物的故事传说。关索戏为何名“关索”？传说三国时蜀汉南征南中地区时，澄江曾是蜀汉将领关索的驻兵地，所以这一带传唱的傩戏便被称为“关索戏”，又名“玩关索”或“关索土戏”。小屯村中有一座灵峰寺，始建于康熙二十七年（1688年），自古便是当地村民排练和表演关索戏的重要场所。
关索戏的文化特色
关索戏专演三国故事中的蜀国戏，围绕歌颂刘、关、张等蜀汉人物的功绩为主线编制剧目，一般是逢年过节进行演出。在关索戏演出期间，有一套成规仪式贯穿始终，即每年演出前必不可少祭药王、练武环节，以及从正月初一起的按日出巡、踩村、踩街和踩家。关索戏每次演出时第一场必演《点将》，在每次演出结束后，全体演员肃立于场中或寺庙前举行辞神仪式。一直到正月十六全部演出结束后，就连装戏箱、送药王，也有其固定的流程和要求。
关索戏的表演不限场地，演员演出时不用化妆，身着戏服，头戴面具，边唱边舞，有着别具一格的艺术美学风采。关索戏的行当只有生、旦、净三行：刘备、孔明、赵云、马超、黄山岳等为生角；花关索、关羽、张飞、假张飞、黄忠等为净角；而旦角仅有二人，即鲍三娘和百花公主，并且是男扮女装。
关索戏的表演风格简朴粗犷，演出剧目以武打戏为最多，动作幅度较大。剧目长短不一，多则演出半天，少则二十分钟，其中常见剧目有《三英战吕布》《战长沙》《长坂坡》《夜战马超》《三请孔明》《三娘公主战》《花关索战山岳》等。
面具是关索戏演出中的点睛之笔，通常以20个面具为一堂。面具材质为胶泥，由棉纸和牛胶层层裱糊而成，眼睛处留有小孔，人物五官皆用油彩勾画，制作工艺十分复杂。据不同的人物，塑造不同的形象，注重写实的同时，又赋予其神韵，这使得面具或温文儒雅、或善良妩媚、或威猛豪爽，各具特色。
关索戏的声腔比较复杂，为无弦伴奏，伴唱掺杂其间；无固定板式，但有成套的音乐曲调。演唱者不受音域节奏的限制，即便同一曲调，各人所唱均有出入。唱词用本地方言，通俗生动，颇具地方特色。唱腔、曲调主要有长板、短板、报信板、七字板、大刀腔等，转板换调均用锣鼓指挥。
关索戏的保护与延承
在过去，关索戏演员的角色一直实行世袭传承制，一个演员一生只扮演一个角色，并且子孙相传，传男不传女；如果无儿子的则需传侄儿或者亲戚，一些家族已经沿袭了六七代，有近两百多年的历史。如今，关索戏的传承可以灵活变通，古傩戏的魅力也将流芳百世。
古老的关索戏以其独树一帜的文化魅力，流淌了三百年，伴随着神秘悠远的吟唱，它将在文化长河中熠熠生辉，在一代代传承人的延续下千古流传。