11月28日，由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办，中国文学艺术界联合会美术艺术中心、江苏省美术家协会、江苏省美术馆、江苏省书画院联合承办的“盛世印迹——2023·中国百家金陵画展（版画）”在江苏省美术馆隆重开幕。展览共展出版画作品100件。
盛世印迹—2023·中国百家金陵画展（版画）
典藏作品
曹欧 古事新绘组画 170cm×101cm 浙江
｜专家点评｜王鑫
曹欧的《古事新绘组画》将那些我们所熟悉的文学艺术形象以审美创造呈现出新的意义。作品用现代几何结构的造型语言、色彩语言，从媒材和技法上完美呈现出传统与现代的关联。曹欧的水印版画具有独特的艺术语言，而这种艺术语言是新生代艺术家的语言，渗透了更多的时代性、思想性。他对版画的定义进行了另一种诠释——新鲜的视角和新颖的表现手法，赋予当代艺术的新内涵，实现了全新的具有个人特质的艺术语言。
康蕾 母亲的背负 113cm×151cm 北京
｜专家点评｜刘伟冬
康蕾的丝网版画《母亲的背负》包含着她对母亲的深情寄托。母亲具有广泛的象征意义，代表着那些辛勤劳作、勤俭持家和养育生命的劳动者。母亲弯着腰，但身体涨满了画面，产生了一种强烈的视觉张力，作为背景的守望的故土——房舍、田地和山林则显得式微，这种对比强化了人物的塑造。她所背负的是希望，是未来，是家庭升起的太阳。画面色彩鲜明强烈，造型概括简约，具有强烈的冲击力，同时也勾勒出了少数民族的风情风貌。
李小彬 舞·幻 120cm×102cm 浙江
｜专家点评｜李超
李小彬的《舞·幻》为我们呈现了耳目一新的视觉感受。创作精微细腻，兼融工笔设色意趣，表现出舞者的优美姿态和灵动的神韵，形成动态组合梦幻般的效果。虚实之间，隐约构成前景人物与背景人物之间的人物关系，传递出当代生活和谐怡然的精神品位和时代风貌。作品以学院版画的写实造型风格为主导，结合当代绘画中材料综合性实验元素，融入生活气息与审美体验，在守正创新的导向中多元兼容，实现了当代性转型语言的探索方向。
刘洋 晨曦初照 170cm×115cm 江西
｜专家点评｜吕少卿
刘洋的水印木刻《晨曦初照》通过三联的形式让观者感受到在我国改革开放后几十年的发展中工业厂区在新时代呈现的深沉、宏大的面貌。画面追求某种纪念碑式史诗般的诗意，用冷峻和静谧的艺术语言来表达工业记忆，浓缩了深蕴的情感，这是作者记忆深处的底色。用中国的艺术语言来表达艺术家的思考，不仅把工业题材绘画推上一个新台阶，同时也是版画继承者重思地域传统、实现当代版画创作文化自觉的重要途径。
陆凡 船歌 50cm×100cm 北京
｜专家点评｜左庄伟
《船歌》反映了勤劳、朴实的渔民劳动场景，是过去时代画家的一幅视觉老歌，但在这司空见惯的画境中，隐含着青年画家陆凡的艺术观念和画法转变。画家在现实生活中发现了劳动人民的伟大朴实品格，从他们的身上看到蓬勃生机和活力，促使她从自我走近社会大众，从现代表现主义走向现实主义。陆凡具有坚实的写实造型能力和精湛的制作水平，使《船歌》中的渔民形象真实感人，是现当代的自我表现走进传统现实主义的回归。
祁耿 黄海晨光 109cm×141cm 江苏
｜专家点评｜黄宗贤
祁耿的《黄海晨光》将晨光中渔民捕鱼的日常生活作为表现重点，为观者提供另一种海面生活的景象。画家在长方形的条幅格式中将人物以全身像的形式表现出来，一方面以坚硬笔触刻画渔民日夜出海所留下的劳动痕迹，一方面则以日常情境的表现还原出渔民劳作的生活情态。作品以木板水印的视觉纹理表现人物立体的现实感，在笔触的拼接之中寻求不同媒材之间的语言转换。也许平静地塑造现实生活，才能使人真正地感受生活的温度。
卿玉剑 梓墨镌镵 30cm×121cm 河北
｜专家点评｜樊波
卿玉剑的《梓墨镌镵》从人物造型到构图及画面布置都能见出其巧妙手法。作品以竖式三幅连环形式，刻划古代工匠人制作艺术品的场面，完整展示了传统版画从取材到制作和创作完成的过程。既有局部间断性，又有整体连续性，既有微观物象的细致镵刻，又有宏观格局大开大合的把握，令作品产生静谧而又幽远的意境美感。作者并非只是怀古、思古，更是讴歌大匠精神，颂扬新时代中国艺术所推崇的严谨而富于锤炼的作风和态度。
杨凌媛 刹那·2 104cm×104cm 北京
｜专家点评｜郑工
一滴水落入池塘，几朵水花溅起，这一刹那的意象，是话语无法表述的情境，图像可以恰到好处地去展现。在杨凌媛的《刹那-2》中，“水”的滋润拂去了“刻”与“印”的种种痕迹。此画构思就在一个“破”字，莲蓬破解了“鱼”，水花破解了“云”，红色三角破解了外围的圆，作者破解了材质语言的边界。所有的美丽，都在一刹那，不必纠结什么才是事物的真相。图像只是寄托，幻觉放飞情绪，画画常常无中生有，而“生”才是根本。
尹伊阳 云雾敛 80cm×60cm 北京
｜专家点评｜丁宁
尹伊阳的铜版画《云雾敛》聚焦天空中的云彩这一古老而又神秘的题材。作者的观察和表达方式具有鲜明的当代性，凝视《云雾敛》，其中的云彩好像是近距离、完全可以平视的，画面呈现的灰度调子，是对本来具有色彩的云彩的有意疏离或恰当简化，从而可以让观者产生更为纯粹的观感和无拘无束的联想。云彩依然是云彩，却又不再是日常眼光中的云彩了，也正是在这里，云彩已然更有意味了。云彩在其笔下走向了主观化，变成了心里的迷思。
应金飞 风骨峻峭遗尘埃—黄宾虹 117cm×164cm 浙江
｜专家点评｜顾平
应金飞的《风骨峭峻遗尘埃-黄宾虹》不是单纯对黄宾虹形象的某种再现，而是提炼出“风骨”意象，追寻一种超越图像视觉感知的“符号”力量——因时间而凝练的沧桑和清逸萧散的文人气节，这是作者体验与思考意欲表达的意图，更是可以通过感知体味到的一种存在。作品除了其优质的视觉审美之外，更是对当代水印版画转型的一次“破局”， 对传统水印版画的活化，凸显了 数字技术的优势，其所开启的创新探索，必将引领当代中国版画的创作。
盛世印迹—2023·中国百家金陵画展（版画）
收藏作品
蔡承志 面容·筑梦人 120cm×120cm 浙江
曹春红 刺叶青青 50cm×60cm 江西
陈丽祥 臆想系列 74cm×60cm 贵州
丁悦 越过青藤 68cm×111cm 江苏
郭峰 鲲素 17cm×41cm×2 辽宁
谭耀林 运河晨晓 157cm×100cm 江苏
唐满文 鸟语花香 69cm×120cm 浙江
王艺霖 大国工匠 52cm×88cm 山东
魏巍 室内景观系列二 66cm×89cm 江苏
祝拓 雨之书 78cm×54cm 江苏
杨志纯、章剑华、邢光龙为获组织奖单位代表颁发证书
刘旭东、周京新、宋玉麟、高云为典藏 作品作者颁发证书
刘旭东、周京新、宋玉麟、高云为收藏作品作者颁发证书
自2005年创办以来，百家金陵画展立足南京，面向全国，以开放包容的学术态度，集聚优势美术资源，竭力打造具有鲜明中国风格、中国气派、中国特色的美术品牌。展览始终坚持弘扬现实主义精神，不仅为名家艺术展示和美术人才推介搭建了优势平台，也积极发挥了“文艺为人民服务,为社会主义服务”的功能和导向。
本届展览共收到全国各地美术家参评作品1973件，经过评委会严格的初评、复评，最终100件作品入展，其中包括10件典藏作品、10件收藏作品。入展作品题材广泛，类型多元，创作主题涉及人文、自然、科技等多个领域，表现形式包含水印木刻、铜板蚀刻、丝网印刷等多种技法。其中尤以新青年新创作为特点，40岁以下青年创作者入选占比超半数，且作品多聚焦都市生活、社会发展、大国重器等，带有明确的自我意识和个性的自然呈现，展现了新一代版画创作力量的蓬勃成长。
在宁省美协理事，本次画展的获奖、入选作者，组织奖代表，驻宁院校师生以及来自省内外的美术工作者、美术爱好者和新闻界的朋友们参加了开幕式。本次 展览展期自11月26日至12月5日。
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