中国书法史上有三次官方大型“集字汇帖”活动，第一次是唐太宗时期开始，持续25年方才完成的《集王字圣教序》；第二次是北宋太宗赵光义主持编纂的《淳化阁帖》；第三次则是梁诗正等人负责的《三希堂法帖》汇编。
这三部作品地位极高，完成以后便被后世书法家作为入门必选，相较于后两部内容广的“大部头”之作，《圣教序》应用更广泛，自唐代以来就是学习行书的首选。怀仁从崇文馆所藏的数千件羲之真迹中选取了1900多字，经过极为细致的钩填、临摹，最终将墨迹稿交给了最顶级刻工，最终于咸亨三年（672年）刻碑完成。
《圣教序》原碑现存于西安碑林，时间过去1300多年，碑面已经斑驳不清。我们知道，相比于墨迹，碑刻有两大天然劣势，其一是笔画细节无法完全还原，即使水平再高的镌刻工，也很难把一些细微的笔画动作再现；其二，书法中非常重要的行气，也是无法在雕刻出来的。
在集字时，怀仁已经注意到了字与字间应该有呼应、连带，这样才能让全篇显得自然流畅，只有气息连贯起来，这件作品才能真正“活”起来。虽然怀仁做到了，但当交给刻工镌刻时，还是受制于工具和材质，最终无法实现。
这一点一直被视为一大遗憾，因此，在当时就有书法家做了一大创举，就是将《圣教序》重新复原出一份墨迹稿。完成以后此作递藏有序，苏轼、佛印、虞集、清内府先后收藏，清朝灭亡后此作一度不知去向。直到前几年台北故宫才正式公开此作，文物编号为K2B000383N000000000PAF。
这部《圣教序》墨迹稿保存完好、一字不损，如王羲之亲自书写而成，卷后还有苏轼题跋。相比于《圣教序》碑刻版，此作有两大优点，首先是字与字间的牵丝引带被完美还原，王羲之用笔以丰富著称，细看这部墨迹版，入笔时的凌空取势、尖锋入纸，入纸后的调锋、衄挫、提按动作纤毫毕现。
而且笔尖提按带来的点画粗细、纤浓，也都被完美还原，中锋、侧锋的交替，飞白、翻笔更叫细腻自然。很多人认为《圣教序》碑刻版才是最佳，如果能够看到这部墨迹版，就会明白为什么说“碑不如帖”了。
另外一个优点是墨迹版的结字、行气更加流畅，如上一个字最后一画收尾时以“内擫回锋”挑出，而下一个字起笔时的虚尖正好跟上一个字的回锋挑出相呼应，形成一种笔断意连、虚实结合的衔接，这也是碑刻版中没有的。
王羲之书法精妙之处在于用笔一波三折、处处不同，结字千变万化、气韵生动潇洒，而这份墨迹稿《圣教序》无疑是学习其行书的上佳之作。
而今，我们将怀仁《圣教序》墨迹稿进行了超高清1:1复制，笔画细节与原作别无二致，为了便于您临摹和携带收纳，我们还精心制成经折装和缩小版。如果您喜欢，请点击下方链接一观！