11月22日，一场令人耳目一新的当代艺术展——“凫溪顽石·王之琛艺术作品展”在浙江美术馆开展。展览在浙江美术馆4号、5号厅展出，展出了王之琛近年创作的“金墨、鞭墨系列”60多件。
王之琛有着多重的身份，他即是宁波市美术家协会副主席，又是宁波玖玖美术馆馆长，还身兼画家和艺术村村长等角色，同时，他还是一名资深的艺术活动组织者和策展人，展现了在传统与当代交汇中引人注目的艺术当代性。在时代潮流的冲击下，王之琛不仅在艺术追求中寻找平衡，也在生存境遇中谋求着一种和谐，一直在追寻“自由之境”。
王之琛在书法、篆刻、国画、综合材料、当代艺术、装置艺术等多个领域都展现出卓越的见解和独到的探索。他曾专注于金墨山水的创作，表现出扎实的技艺，而近年来独创的鞭墨更是引人瞩目。
他的作品常透露一种不屈的精神，一如他打造宁海温泉艺术村村前那条凫溪里的顽石一般坚韧，本次展览取名“凫溪顽石”，不仅代表地理上的家园，更是他精神上的归属。“顽石”一词更象征着艺术家的独立精神和品格，与他超然的胸襟和博大的历史视野相呼应。
尽管大部分作品采用传统书画材料，但我们清晰看到他是如何在传统艺术中崭露头角的。他贯穿中国书法在当代绘画语境的表达，并成功将这最原始的审美基因当代化。他强调：“当代水墨的发展，一定要从中国书写中去汲取营养。”
敦煌印象，2022，190cm×190cm，宣纸、丙烯、墨
如王之琛的作品中，我们感受到他对潘天寿先生艺术精神的深刻理解，以及对传统笔墨的高度重视。同时，他对西方艺术家如夏加尔、汤伯利的倾慕也显而易见。这显示了他高尚的审美水准，深信“古为今用、洋为中用”。
在过去的十年里，他的金墨作品以其色块和线条、点状和造势、以及书法性的书写韵律，呈现了一种抽象化的自然形态。而在最近的几年里，他对鞭墨的探索中，通过看似抽象的表达，草书线条所展示的笔性和笔意凝结成了一种文化精神，展现了他与世界对话的独特方式。
王之琛通过对传统艺术的独特诠释，彰显了艺术的生命力和时代的表达力。他的作品不仅是传统的继承，更是对当代的独特贡献，是一场跨越时空的艺术对话，让中国传统文化焕发新的光彩。
多年来，王之琛一直坚持着水墨精神的当代转化：从独特的“指墨”与书法修为，到“金墨”的灵力色感，再到“鞭墨”的行为和综合材料的质感，他确立了淋漓泼辣又柔韧丰盈的线性艺术语言。特别是他独创的“鞭墨”，因其“自生、自然、自由三重生命自性的结合”，引发了业界对当代艺术精神的深刻讨论和思考。
资料来源：浙江美术馆、艺术宁波、天明艺术等