你有看过一位父亲为了替女儿报仇而近乎疯魔的样子吗？
你有看过受害者父亲与加害者母亲互相较量、互相发狠的故事吗？
你有看过哪部电影在海报上打出“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”吗？
电影《涉过愤怒的海》，让你一次看个够！
这部主打悬疑犯罪类型的作品，表面看是那种让人看得血脉偾张的复仇爽片，实际上却是让人看得大为震撼、大受触动的内涵佳作。
曹保平导演以一种凛冽而富有力度的创作风格，为我们带来了视听层面的强烈刺激，也为我们带来了心灵层面的强烈冲击。
当真相在最后的反转时刻浮现时，我们会感到震惊，也会感到刺痛。
没想到影片会以如此巧妙但又血淋淋的方式，揭开人内心深处的伤疤，让人细思极恐，也让人细思极“愧”。
“恐”是因为贯穿全片的那份愤怒所带来的无序甚至崩乱，“愧”是因为流淌其中的那份爱的缺失所导致的悲剧足以让人愧疚与反思。
一位父亲因失去女儿而愤怒，不惜弄得头破血流也要为女报仇；
一位母亲出于保护儿子而愤怒，不顾一切地横冲直撞近乎疯魔；
我们当然会被黄渤那种不惜头破血流的愤怒与周迅那种不顾一切的疯狠所惊到和“恐”到，那是影片表层呈现出来的直观体验；
但我们更会在影片结尾处的反转出现之后，内心激荡起关于如何相爱相处、如何为人父母的反思，联想起生活中那些做得不够好的地方，会生出一股愧疚感；
原来，《涉过愤怒的海》的“愤怒复仇”只是表象，对青少年心理健康的观照、对父权思维的探讨与人性的拷问，才是它深刻的底色。
当我们细细去感受影片的内涵，去回味其中的一些细节，即便无关血腥暴力的画面，也还是会被“爱的缺失”与“爱的暴力”所导致的悲剧所震撼到，是实实在在的细思极恐。
真的，《涉过愤怒的海》不是一部简单的复仇爽片，而是一部揭示了原生家庭重要性的作品。
尽管它罕见地提出了十八禁的建议，但它的冲击力不止于画面的限制级，还有三观层面的颠覆与挑战。
我想，经历过成长创伤的观众，或许能从中找到共鸣；而已经为人父母的观众，显然会在观影结束后展开反思。与其说它是一场头破血流的复仇大戏，不如说它是一次深入人心的反思之旅。
为什么呢？
《涉过愤怒的海》根据同名小说改编而成，原著短小精悍，故事以复仇为主，是复仇爽片的好题材。
曹保平导演确实也以类型片的方式呈现了扣人心弦的复仇好戏，让我们有大部分的时间都沉浸在复仇的氛围之中。
可就在你以为影片就是一个简单的复仇反杀的故事时，一个强有力的“转舵”，直接将航向转到了另一个彼岸。
曹导非常巧妙地用最后二十分钟颠覆了我们前面积累的观感，以一个很有力度的反转带出故事的真相，直接将我们从复仇的困局转向了现实的拷问，并在观者心中激起惊叹、震撼、感动、反思的浪花。
原来所有人以为的凶手与父爱，都有反转带出的另一面；原来它所要重点表达的，是关联在父母与子女之间的那份或缺失、或变形的爱。
我觉得，曹保平导演的厉害之处，不仅仅在于他拍得很“敢”，更在于他拍得“妙”。
谁也没想到一个简单的复仇故事，竟在曹导的妙手之下变得如此震撼人心。
许多人说《涉过愤怒的海》是年度狠片。
一方面是视觉层面的狠，许多场面看起来都很真实、很震撼；一方面则是故事层面的狠，复仇的紧张与反转的力量，都够狠。
另一方面，则是演员们的表现也都透着狠劲，包括导演本身对工作的认真态度也是“狠人”一个。
但是影片最最狠的地方，是其对父权思维的深刻反思。
看似不顾一切的父爱，实则交织了人性的自我与自私。其实影片的内核，仍然与爱有关。只是，它包含了成长过程中的爱之缺失，也包含了某种爱的暴力。
最后的真相被揭示时，我们会震惊、会刺痛，恰恰因为我们能体会到其中那种爱的表达。
原生家庭带来的创伤，值得我们重视；以爱为名的父母，或许才是最该审视自我的一方。
曹保平导演以一种很有想法、很有勇气的方式，打造了国产电影对父权的一次最有力的反思，足以带给观众颠覆三观的冲击，也足以引发观众的强烈反思。
看完电影之后，我们会去反思爱的方式、反思教育的意义反思青少年心理的问题、反思原生家庭的重要性。（至于影片到底是如何进行反思的，在此不便透露太多。感兴趣的观众，不妨去影院好好体验一下）
总之，以复仇为主基调的故事线、充满风格化的视听语言、张弛有度的节奏呈现、深刻有力的主题探讨，都是影片不可错过的看点。
当然，影片的好看，也离不开演员的出色表现。
黄渤用极富张力的表演诠释了一个愤怒的父亲形象，“老金”的愤怒、狠、执着，都被黄渤演绎得淋漓尽致，一些用眼神传递的情绪，直击人心；
周迅的表现更让人眼前一亮，和以往温柔善良的角色相比，此次塑造的“景岚”一角，有着又疯又狠的面貌，和黄渤的对手戏尤为精彩，过目难忘；
青年演员张宥浩和周依然的表现也都很出色，他们对角色的诠释同样能给观众带来冲击力，相信会让人印象很深刻。
为避免给还没看的观众朋友们带来剧透的影响，这里就不对它做细节的展开。
但值得重点提醒的是：影片最大的看点，其实藏在了最后的二十分钟里，千万不要错过。
PS：文字为作者原创，图片源于网络。