诚然，热血青春个意向，承载得起任何跌宕起伏的故事。
《似火流年》定位于80年代的小城，剧中所有人物的心绪格外鲜活，人们对金钱和社会地位的向往，有着近乎病态的追求。而这二者，从来都是罪恶的温床，当然，伴随着黑暗和痛苦的，也有和平健康年代少见的义气和温情。
青春起始于莽撞和疼痛，归结于遗憾和释然，那些说好一起赶路的人，也都走散在一个又一个的街口。可是《似火流年》又有些不一样，核心人物之一的汪磊，从第一次出现在镜头里的时候，就不是青春年代剧的标配人物，他身上深不见底的幽暗和冷漠，和没有痛感神经的人物设定一样，让人感受到的是麻木和绝望。而他母亲的死，将这个人物的悲剧色彩，拉到满格。人越在意什么，就越得不到什么。
灵魂人物彪子，让人发现了韩东君的另外一面，优越的长相，健硕的身材，搭配一颗简单的头脑，笨蛋帅哥无疑了。少年时期对英雄的向往，让他和“富二代”忠余楠成为相识，在故事的后来，成为整部剧题眼的华子、胆小怕事但关键时刻也不会丢下兄弟的张鹏，这五个人，在导演韩晓邯的艺术操作下，开始了一段炽热如火、凛冽如歌的宿命般人生了。
作为一件特殊的商品，影视作品的产出，和其他商品最大的相似之处，是都需要“高手”作为“品控”，文牧野作为片子的总监制和艺术总监，这从源头为这部片子的质量提供了保障，而导演韩晓邯，是电影导演“下沉”操刀一部电视剧，按照过往战绩，也是一块活招牌。
因为“品控”过关，《似火流年》从故事节奏、镜头语言、年代感的合理构建、选角，乃至音乐等各方面，都显现出一种质感。
就更新的内容来看，剧情节奏很快，杀掉“零钱”这个狠角色为母报仇的汪磊，他的未来应该也随着这起仇恨埋葬了。他这个角色里唯一的暖色，是电影院里一堆小孩看片时候被唤醒的身体，还有他身后华子姐姐的目光，撇开命运加诸在他身上的镣铐，他也不过是个半大不小的孩子。
片中置景的用心和专业，也非常值得说道，满大街的二八大杠，喇叭裤、花衬衫复古穿搭，参差不齐的发型，老旧的木制家具、店铺牌匾、车站，还有至今常见的灰色砖瓦，80年代的感觉扑面而来，做旧的镜头感尺度把握的刚刚好，故事就像相册里的老照片，在岁月的街角，泛着晕黄的光，炽热肆意又满载遗憾。
说到选角，刘佩琦、杜志国、姚橹、梁天、王姬，每一个名字都是华语影视绕不过去的名字，这些人的出现，让故事里的江湖，有了实际层面的构想，饰演了太多人生的演员，在经过岁月长河的洗礼之后，有时候往那儿一坐，就是戏，戏骨戏骨，诚然如是。
在年轻一代的演员里，让人格外惊喜的，是汪磊的扮演者贾弘逍和忠余楠的扮演者张宥浩。贾弘逍身上隐秘的野性和脆弱，矛盾冲突又浑然天成，他绝对具备成为一个好演员的潜质，个人感觉的阈值，是这个人能否在不同故事产生强烈适配的重要指标，无疑贾弘逍是一个好的故事容器，他的复杂和纯澈，让他可以成为任何人。
而忠余楠的扮演者张宥浩，长了一张可以随时坏到极致，亦或者二到极致的脸，在看到他以前，也许我们很难相信，邪恶和纯善，可以在一个人脸上得到那么自如的切换，这当然需要一定的先天条件，比如秀气的脸庞，和有输出感的眼睛。他给人的感觉，像一个孩子，我们都知道，未经规训的孩子，可以纯善如天使，也可以残忍如魔鬼。
在前面这些老戏骨眼前，他们就像《似火流年》里的后生晚辈一样，稚嫩又青涩，可是，最终掀起新一轮江湖浪潮的，也是他们。
拳拳到肉的打戏，是凸显类型质量的另外一个重要指标，而这几个年轻演员的身体素质，过分贴合这样的场景了。更新的剧情中，几个小孩光着膀子抓鱼的场景，也是大秀了一把肌肉，身体是打架的本钱，也是情感象限里最催发共鸣的故事落脚点。
虽然我不知道他们几个的人生最后会归于何处，那就让我们跟随导演的镜头，观看并缅怀这场炽热的青春吧。