11月9日，三金影后周冬雨与葛优一起授予金鸡奖最佳男主角。本来台上的两人应当相互之间客套一下，进入正题。想不到周冬雨竟然全程念手稿：“葛优老师你好，这是我第一次跟你在金鸡奖舞台上颁奖典礼，可是我一点都不紧张...”
周冬雨称赞葛优塑造的形象都很亲切，就像是生活中走出来的人。这无疑是对葛优演技的高度评价。同时，她还提到了葛优主演的两部电影《我和我的祖国》和《我和我的家乡》，饰演的都是张北京，但是您电影里的亲戚可都是我们河北人。
周冬雨顿了两三秒，葛优才反应过来是说完了，往上凑看看周冬雨到底说完了没有。周冬雨拿手卡给葛优看，脸上露出了尴尬的表情。
葛优当即表示，这稿子一看就是组委会给的。葛优表示“虽说我们都是河北人，但是自己在戏中没有用方言来演，这是撰稿人的问题（给周冬雨找台阶下）。听说撰稿的人都病了，住院了。”周冬雨见状只能尴尬的对台下的嘉宾们说：“请看大屏幕吧。”
周冬雨作为晚辈和前辈一起颁奖，是不是该提前做下功课？即便有人撰稿，是不是该提前熟悉一下，而不是生硬地读稿子？即便是上场前看几眼也能记住，再不济临场发挥，可周冬雨偏偏选择了最差劲的方式去完成这一段颁奖，原因也不意外，就是不重视！金鸡奖是个啥？
历史总是惊人的相似
2018年华表奖颁奖典礼上，陈道明和章子怡作为颁奖嘉宾上台。开场白，陈道明就客套地问章子怡：“子怡，你之前获得过华表奖吗？”没想到，章子怡丝毫不客气，一脸自豪地看着陈道明讲到：“道明哥，不瞒您说，我不止一次拿过华表奖，说出来，你会羡慕我！”陈道明配合：“那你是拿过几次呢？”章子怡笑着说：“我拿了三次！”陈道明一脸惊讶：“啊？是不是中国女演员里你得的次数最多？”章子怡回应说“应该是的。”
接着，陈道明给章子怡上一课：那你知道华表奖、金鸡奖和百花奖，这三个奖项的区别吗？章子怡先是愣了一下，然后一边回答：“当然知道了，百花奖是观众最认可的演员，金鸡奖是业内人士认可的演员，华表奖嘛，这个大家都知道，我就不说了，我把这个机会让给您说吧！”
陈道明直接反问：“你是不知道吧！”章子怡这个时候还是不松口：“”我知道呀，你说就代表我了。”陈道明还是不说，就等着章子怡。当时场面非常尴尬，台下的明星和业内人士都在吃瓜，章子怡实在坚持不下去了，赶紧拉着陈道明的胳膊，往前拽，一边拽一边说:“哎呀，您就赶紧说吧！”陈道明这才解围：“华表奖是咱们国家对于咱们电影人最大肯定的一个奖，所以这个奖对于咱们国家来讲，代表咱们国家层面，对于我们电影人的辛勤工作和付出，国家始终是记着的，国家始终是支持的。所以，每年的华表奖对于我们电影人是作为国家层级上最重要的一个奖项。”
章子怡说：“你说的跟我想的一模一样！”陈道明没有回应，继续表示：“文化繁荣是要靠我们大家，靠我们每个执行文化的人。希望大家在国家的帮助下，把我们这个行业领向新的辉煌！”
是老戏骨们故意在刁难后辈吗？当然不是。一个人的主持风格能看出文化底蕴、个人修养和精神层次的追求。陈道明作为老艺术家，不但演技精湛，更重要的用作品说话。陈道明接戏从来不看片酬有多少，只挑剧本。所以，凡是有陈道明出演的剧，绝对都是有看点！面对社会上形形色色的魑魅魍魉，老戏骨陈道明看不惯，真的不吐不快！
比如在北京卫视一档《传承者》节目，导演请来了几十个来自山西稷山的农村孩子表演了一出古老的汉族民间舞蹈——高台花鼓。赢得现场一片叫好、鼓掌声，几个青年评论员非要鸡蛋里挑骨头：
“老师这会儿将他们带到了这个舞台上面，将来也许还会将他们带到世界的舞台上，那然后呢？他们学的这些东西，不见得会让他们将来的人生，能有口饭吃？”
“这么多孩子在一块，给我的感觉却是一种孤独？为何这么讲，原因是几十个人的表演都是如出一辙的，观众们根本找不着焦点，不晓得要看哪个。”
“自2008年开始到如今，这个节目就没有过创新，表演形式一成不变。”
几个评委你一句我一句，领队的老师跟一帮小孩湿了眼眶，几乎要哭出来。坐在旁边的陈道明直接发火，怒斥：“亏你们还都是博士硕士，真的是一点儿文化常识都没有。”
“这个群体性节目就是群体性的，它需要整齐划一的，有些节目就是需要这样的。仪仗队，你体现个性行么?总体的要求它是整齐划一的，难点也在整齐划一。它的难点也在整齐划一上，这么多人，让他做成一个制式的动作，是很难的。”
高台花鼓它是汉族民间的一种鼓乐舞蹈，历史悠久，可以说它开启了中国农耕文明。陈道明跟他们普及了一番之后，又说道：“这种表演形象它的难度是非常大的，你们压根就没见过，就连中国的社火你们都没有见到过吧！”听此，范明亦附和道：“你们见得太少了，若是没这帮孩子，这项传统文化哪个来传承？”传承问题同样困扰着演艺圈。很多人老早就出名了，懂得如何炒作自己，如何在镜头前摆pose，却忘记补齐最关键的美德。
如果你没有美德，无论表演有多好，都不能吸引观众。但你只有美德，表演不好，也无法征服观众。应该说，真正能直接击中人类灵魂的现实主题艺术作品，是因为把热爱生活的态度传递给了观众。如果演员只关注片酬、流量、眼球，随意改剧本、改形象，不尊重对手、不熟悉剧情，甚至不背词忘词，指望他（她）靠什么去拍出观众满意的剧集？不下苦工去提升演技，能哭出来就是演技、不用替身自己配音也可以上热搜、记住台词就是了不起，连起码的不迟到都做不到，这样的演员又怎样去拍好戏、留下难忘的经典片段呢？
或许，每个演员的素质和天生条件不同，要求每个人都能德艺双馨也不现实。但最起码要求敬业不过分吧，尊重艺术规律、尊重自己的工作、尊敬观众喜好，这样的艺术表演才会常青。
一个圈内人士的盛会，如果连业内人士自己都不尊重，又怎能得到市场和观众的尊重和认可呢？