世界导报讯：(段性涛) 在古书里谈到用笔用墨的论述很多，翻阅起来让人望洋兴叹，所谈的大多是高深玄妙。一般人看了不可能立刻理解，在这里我简单而通俗地谈下笔墨。
笔，就是写字画画用的毛笔，我国最早的毛笔，大约出现在三千年前。在秦朝之前，毛笔叫＂聿＂和＂不律＂等，秦始皇统一中国以后才有了笔这个名称。蒙括奉命对毛笔进行了集中生产和改良，所以有秦大将蒙括造笔之说。这以后，宣州（今宣城）出的宣笔兴盛了几个朝代。毛笔一般分为硬毫笔丶软毫笔与兼毫笔三种。古人对毛笔的要求非常高，必须符合＂尖”、＂圆”、＂齐＂、＂健＂四项标准，也称之为笔有＂四德＂。
墨，就是写毛笔字或画画所用的墨。墨，早在新时石器时代（约公元前2500一一2100年），起源最早可追溯到极为久远的年代，那时分天然和人工墨。春秋战国时期，墨是用杂木和草烧结而成的，因制法粗糙，后来为了提高墨的质量，改用松柴烧结，再后来加入麻子油和猪油烧结。墨的别名很多，墨系松烟制成故称其先人为有：＂青松子、元光、松烟都护、黑松使者、松兹侯、乌金，墨色黑而形似圭故又称玄圭＂等等。
书画是一种我们人类的精神寄托，国画是从民间发展而来的，是讲究内在的美，笔墨有雅与不雅。但是国画所谓的（笔墨）是一个术语，是用笔和用墨的总称，是文化的基本，也就是民族性的一些东西，这些东西包括地理、人文、情怀、道德、思想、情趣、气韵、意境……，包括用笔用墨为主题服务的效果好与坏，也说明用笔用墨所表达事物的一种精神，是不是恰到好处，是不是生动，中国画历来讲究笔墨的道理也就在此。
用笔勾轮廓，用墨分明暗。用笔要分出轻丶重丶粗丶细丶缓丶急；用墨要分岀深丶浅丶浓丶淡丶干丶湿来。必须这样才能画出远近，浓淡，阴阳，气韵生动，得心应手，奥妙无穷，气势磅礴，意境清新，趣味幽远，栩栩如生的作品来。
气韵生动，中国画总的要求就是气韵生动，就是要生气活跃，韵味十足，有一种蓬勃的气派，这种生气即气韵。中国画所有特殊的价值，是和气韵生动分不开的。
古人为气韵生动说的很多，有的含混其词，过于概括，早年我在学画时，就请教过德高望重的老画家们，他们对气韵生动的解释也都是依据古书上的概念，听之一知半解，越谈越玄妙，仍然未能解答问题。
其实，简单的讲气韵生动，就是画面上要非常生动而有神韵丶神气丶韵味丶趣味，使观赏者一看能被画面所吸引，百看不厌。当然这不仅仅是和画的内容有关，而更主要的是由画家的艺术加工，艺术的表现手法所决定的。如过去有很多画家画过〈千里江山图〉，而真正让人百看不厌，引人入胜的画作，只有宋代王希孟所画的〈千里江山图〉这幅画，这也就是说，他的画富有生命力，感染力，使人一看就能吸引到画面中去。常看古画的人，有句经验谈，（名画的真假暂先不去研究），将画展开一看，有一种精神扑过来，我想这就是所指的气韵生动而说的。
总之，气韵生动在评价国画上，占据极其重要的因素，也是对中国画家的一种要求，所以，在创作上也要争取气韵生动，如果一幅画只顾及形似，却丝毫没有气韵，没有趣味，这只能算是一幅很刻版，或者说是一幅死板的作品，绝对不会成为富有时代，民族风格的杰作。