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今年，爵士乐在大众流行文化中复兴，Laufey、DOMi和JD Beck等艺术家以及Ezra Collective在商业和评论层面均取得了成功。
以冰岛籍华裔音乐人Laufey为例，她的成功要归功于她在社交媒体平台上的巨大影响力。Laufey利用Instagram和TikTok作为宣传自己和音乐的手段，在全球范围内获得了大批粉丝，在这些社交平台，她分享了从现场表演片段到她最喜欢的小说等各种内容。作为一名狂热的读者，她还创办了自己的读书俱乐部，在面对Vogue的采访时，Laufey表示，讲故事是自己音乐的重要组成部分。
然而，第三方咨询公司MIDiA认为，这些音乐人的成功证明了推动现代音乐产业的一个关键动力：身份和文化比音乐流派更重要。
分析认为，这些现代爵士乐艺术家的成功告诉我们更多的（驱动）是来自场景和亚文化的力量，而不是流派本身。例如，Laufey可能将爵士乐带到了Z世代，但她的观众更多地与“悲伤女孩”美学艺术家重叠，比如beabadoobee和Mitski。
DOMi和JD Beck通过与Anderson Paak、Thundercat和Snoop Dogg的合作，融入了西海岸R&B和嘻哈界。爵士乐队Ezra Collective声名鹊起，其中许多人都有尼日利亚血统，他们在伦敦的非洲侨民和其他人中建立了一个强大的社区。今年，成立30年的英国水星奖首次把将颁发给了这支爵士乐队。
因此，给这些艺术家贴上“爵士乐”的标签几乎毫无意义，因为他们的观众甚至可能不是“爵士乐迷”。流派已经成为一个不充分和肤浅的标签，无法捕捉到艺术家创作音乐背后更深层次的文化和目的。现代歌迷的“中坚力量”是通过身份元素而不是音乐元素来培养和决定的。
从“制作音乐”到“制造运动”
爵士乐并不是唯一表现出这一点的流派，因为一系列小众身份驱动的音乐运动都在兴起。
Amapiano、Neoperreo和Punjabi Wave等场景都是制造音乐运动的例子，这些运动需要艺术家身份背后可接受的真实性。（如，Amapiano风格出现在2012年南非，它带有 Kwaito 和 Afro DeepHouse 的影响，同时又兼容 Gqom 舞曲的深意）
语言的作用就是一个完美的例子，现在Spotify排名Top25的流派中有12种是用英语以外的语言演唱的，而2017年只有1种。在一个任何人都可以制作音乐的世界里，新风格的定义是“谁”能“谁”不能）制作出足够真实的音乐来满足观众。
创作者的涌入意味着作为一名艺术家，成功变得比以往任何时候都更有竞争力。仅仅制作好音乐并在社交媒体上推广是不够的，因为成功来自于持续的差异化和独特性。做到这一点的最好路径是“利用身份”来引领一个其他人无法真正宣称（来与你竞争）的场景。