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在素描的学习中,“知法”不等于“得法”,要得到“法”必须经过反复地艰苦实践,必须经过劳其筋骨,伤其体肤,绞尽脑汁,方能所悟,不吃苦什么也难得到。

“求仁者得仁,求艺者不一定得艺”,学艺术要靠感觉,靠悟性,靠天赋,靠灵气,靠广博知识和艺术修养,特别要靠长期苦练得到的扎实基本功。

素描,作为造型艺术的基础,影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画,白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。

由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示,十五世纪欧洲的文艺复兴,孕育了一批大师,把素描艺术推向新的高度。

严格与严谨在学生学习绘画时,特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的、严格的训练,没有严谨的写实功夫,缺乏刻苦钻研精神,学习是得不到成功的。

由于学生对绘画学习中的规律性认识不足,产生许多盲区和盲目性,学习成绩徘徊不前。由于对绘画这门学问的深奥性认识不足,缺乏艰苦的思想准备,易产生急躁情绪和厌倦情绪,对学习失去信心。

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素描是造型艺术的基础。素描从广义上来说是单色绘画的统称。既是在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、质感、量感、律动、内涵的绘画。

可以说,素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段,它还能极富有创造性地表现生活、表现大自然,使之升华成为艺术。

在这素描艺术的背后,可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。

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