展览式美术教育的重要作用

展览式美术教育最早出现在1793年法国卢浮宫博物馆，当年卢浮宫博物馆对社会普通公众开放，是博物馆、美术馆向现代形态转型的标志，也是展览式美术教育的标志。上世纪30年代开始传入国内，最早是1930年天津市立美术馆在举办陈列展览之外，设立绘画传习班招收学员。

近年来，随着我国素质教育的快速推动，中共中央办公厅、国务院办公厅于2021年初印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》指出，将中小学生定期参观博物馆、美术馆、科技馆纳入中小学教育教学活动方案。如何有效履行展览式育人职能，已成为现实需求的问题，而对于美术培训机构或学习美术的学生而言，频繁观展已成为学习美术的重要途径和现实刚需。

展览式美术教育将成为美术教育的重要途径

展览式美术教育究竟在学习美术中具有什么作用？

1、开阔视野

俗话说“操千曲而后知音，观千剑而后识器”“观千画而后识艺，看千展而后知美”。看展是打开学生视野的最佳方法，有了广阔的视野才能增加自己的见识，提高自己的审美判断，眼高手才高。我们常常听到有人说：“听君一席话，胜读十年书”，其实这句话也可改为“看一个高质量的画展，胜过闭门学三年”。还有一句话，“读万卷书不如行万里路；行万里路不如阅人无数；阅人无数不如名师指路”，这句话同样说的是眼见的重要性。

2、激发潜能

毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家”，博伊斯说：“人人都是艺术家”，程大利说：“孩子是离大师最近的人”。这些话想表达什么？其实很简单，就是每个人身上都有艺术细胞，尤其是孩子。在12岁前首先发育的是他的形象思维，你看幼儿园几乎100%的孩子都喜欢画画，只是越往后，我们这个教育体制扼杀了孩子们的潜能。

通过看展，特别是针对性推出的展览，孩子们在面对种类繁多、内容丰富、情景不一的众多展品时，总有些作品会打动他，引起他的共鸣和思考，从而激发他的创作欲望和潜质的爆发。

3、愉悦感知

有人说有审美能力的人较之没有审美能力的人，幸福多了一个维度。对色彩感知能力强的人，比如印象派的画家，在面对伦敦的雾霾和斑驳的小便池时，心里一定比没有色彩感知的人要快乐，因为没有色彩感知的人看到的是压抑和恶心，有色彩感知的人看到的是愉悦和美感。

美术馆无论是外观设计、内部空间的塑造以及展品的陈列都经过精心策划，甚至引入专业的策展人进行内容的打磨，同时，一些高科技手段的介入，还增加了人们沉浸其中的体验感。这种感受有点类同于心理学家马斯洛所说的“人的最高境界是一种高峰体验”，它存在于人的高级精神活动，在这种“高峰体验”中，无论是创作者还是欣赏者，都会感受到狂喜、愉悦、顿悟，乃至获得艺术灵感。让欣赏者在这种“寓教于乐”的体验中“潜移默化”地受到美的教育和熏陶，提高自己的审美层次和思想境界。