一些优秀的画家喜欢在画大画之余玩味“剩纸余墨” ，一方面舒缓主题创作的紧张情绪，另一方面也足以证明对艺术的真爱，闲情逸致也要寄情绘画。而往往这种闲情逸致的轻松抒怀小作品更是让人心动。像大家耳熟能详的画家齐白石，他画了很多花卉草虫小品，方寸之间巧拙并用的手法，常常令观者赞叹不已，爱不释手。而像这种小品和主题性的创作相比，讲究其实更多。
南朝著名画家宗炳言：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥” 宗炳的论述揭示了艺术中的有限与无限、瞬间与永恒的关系。让我们明白能够传世的绘画小品多是以小见大的，比起当代画家们巨作长卷其实这样画的小画是要更难的，这需要艺术家要有咫尺之图，写百千里之景 ，方寸之间纳百川的能力。画家要在有限的时间或空间中画出瞬间即永恒的艺术境界，这是一种囊括乾坤的哲学、美学境界，这正是小品画的精妙之处。画家要准确地控制笔墨有以一当十之功效，还要有博大的胸怀和不凡的气魄与胆识。
以画家魏根生的小幅作品为例，我们一起来感受一下小品画的艺术魅力吧！
魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院特约画家，安徽省中国画学会理事，职业画家，曾任《艺术界》杂志责任编辑，安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授。
用魏根生的话说，小品是他多年的日课，大画之余，画些小画，是每天练功必备，久而久之，越画越精妙，小品画已成为展览选择不可缺少的组成部分也是藏家喜欢的重要收藏题材之一。他的小品挥洒自如，轻松愉悦，构图、笔墨变化多样．另外在不同的展览中采用不同的装裱方式更使小品形式不拘。
观魏根生的小品，会发现他作品的构图非常讲究构成关系，同时也具有哲学意味，似乎是宇宙秩序的微缩，它所描绘的不是物象的再现，不是具体的“形”，而是抽象的空间分布，在较小的空间里爆发，充满生命力。
魏根生的小品，画面经营巧拙并用，粗犷的地方寥寥数笔，精巧之处又栩栩如生，观者在观看时，不仅有身临其境之感，而且还有回味无穷一窥究竟之向往，他通过巧拙并用的手法让小品画藏中有露，藏露得体，空间伸展中得画面经营之玄机。
魏根生的小品的用笔需要稳、准、狠，不拖泥带水，不会在应当显示画意、笔触、墨痕的地方反复修改涂抹，这和他身后的绘画功底及平时大量的练习是分不开的，在平时注意积累形象、锤炼笔墨，方能够胸有成竹，落笔无悔。
观魏根生的小品，色彩更是不可小觑的内容之一。无论是浓墨重彩，还是素淡雅致都能感受到他对境界的独特艺术表达，不同于一些国画家，魏根生的色彩既有像西画色调的绚丽狂野， 也有继承 传统水墨 的 色 调含蓄 融合 。
这幅画面 微妙的 色彩变化 都融汇 在一个 大调子里，展示出 无穷的氤氲 变化 。
观看完魏根生的小品，可以深深地感受到绘画艺术赋予生命的活力，方寸之间自有乐趣，小中见大，更见人生的智慧与诗意。
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