画说收藏：作画妙在似与不似之间的正解

文/冯海涛 图/肖大平

齐白石老先生说:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”，这段话应该怎么去理解呢？很多画家和讲书画的博主基本都是理解为，形态是似或不似的样子，如果画的太真实就会有点媚俗，而画的离形态太远就有点扯了。也因此导致了认为写意画不能注重形态本来面貌，要把形态意象化。这个理解是错的，齐老先生所讲之意应该是讲，写意画的妙是在于以意化形的状态，如果只是去摹抄或者抽象化，就丧失了写意画的意境了。

为什么会理解错齐老所讲之意呢？原因其实很简单，就是把“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”这段话理解为画画前的座右铭了。其实这段话应该是对写意画的一种评定语。其实，似和不似之间有很多种变化，比如九分似，一分似，只要画家掌握得好，适合画面的表现和呈现的意蕴，无论是几分似，都是优秀的写意画作。这种形似和不似的控制，一是画面需要，二是画家对形体的认识和把控能力来决定的。有的画家在一分似中就可以展现出十分的神韵，有的画家就需要九分似的形态才能表现出自己想要表达的思想。所以，写意画的优劣也不能用画面的似与不似的控制度来衡量。就如有的画家善大写意，有的画家善小写意一样。