近年来，国产影视剧创作随着现实主义的回潮，逐渐得到市场和大众认可，影视精品化趋势越来越明显，从业人员的自省意识和专业态度不断提升。真实性在影视作品中的呈现非常重要，是能够感动观众的重要力量。在文艺作品创作过程中，如何通过艺术真实反映本质是创作团队首先要厘清的根本问题。
9月22日晚，首届“北京网络视听艺术大会名师创享活动”在中国传媒大学举办“我们需要什么样的‘艺术真实’？”主题活动。北京师范大学教授、博士生导师，著名影视编剧、制片人，中国电视艺术家协会编剧委员会副会长，中国电视艺术家协会第七届理事会理事，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副主任梁振华，与大家现场分享创作经验与心路历程。
近几年，随着行业和大众对现实主义审美的急速回潮，“艺术真实”成为业界探讨和实践的重要话题。梁振华结合着自身经验，跟现场听众分享了自己对于“艺术真实”的理解与实践。
客观现实和艺术真实到底怎么区分？在梁振华看来，艺术作品当中所追求的真实没有标准答案，戏剧张力的维度与“诗”的维度至关重要。现实题材要把生活细节放到作品当中来，还需要用思想的提炼和戏剧化的提升，使得细碎的生活感触具备艺术感。现实中的事实正因为有戏剧力量的介入，从而保持了张力，那么经过编剧的艺术创作，戏的力量就远胜于自然流的写作。而作品中的“诗”则要从美学的夹缝当中寻找，有时“诗”的意味是与文学是平行的，但有时候跟文学不太一样。
从《放牛班的春天》到《肖申克的救赎》，梁振华用“典型情境”、“感情共振”、“深度认知”三个词表达了艺术真实的三个不同角度。“典型情境”诞生的艺术真实是最感人的，能产生强烈的“感情共振”，进而形成“深度认知”。
近些年来，梁振华创作的作品有意识地聚焦于新时代普通民众的现实生活，力图表现他们的百味人生，书写他们的追求、希望和奋斗历程。在互动分享环节，他通过介绍电视剧《澳门人家》、时代报告剧《在一起》之《生命的拐点》等经典剧集的创作历程，深入浅出地分享了自己对主题性艺术创作的思考与实践。
梁振华以《在一起》之《生命的拐点》为例，分析了影像叙事的“非虚构”表征。他认为，应该通过氛围还原与情感克制将观众带回现场，通过情节链与人物关系网进行叙事构建，通过形象化的美学提升戏剧情境。
近年来，主题创作的影视作品相对较多，对创作者而言，最大的难题是怎么用形象化、民生化、下沉化的视角跟主体进行沟通。梁振华通过介绍《澳门人家》《理想照耀中国》等作品的创作过程，分享了自己对宏大时代主题叙事的探索实践。他认为，影视作品呈现的应该是具有最普遍代表意义的人民群众，创作者应该找准创作定位，有“下沉”的勇气和意识，着力书写那些过着普通平凡生活、有人间烟火气、“接地气”的普通人，而非只停留于远离大众生活实际、“悬浮”的生活表象。他建议，同学们在创作中若要去除“悬浮”，则可以从“聚焦困境”、“回避喧嚣”、“挖掘人性”三个方面入手，进行创作思考。
总而言之，梁振华认为，影视剧创作应注重“艺术真实”与“生活真实”的有机统一，做好真实感与艺术感的平衡，给观众呈现更多共情感人的故事，通过光影讲好中国故事，展现新时代中国的精神风貌。