王家训的画重神韵、重意趣，不雕不琢，一片生机

在中国绘画漫长的发展史上，人物画总是随着时代意识的变迁呈现活跃的姿态。史前的神秘、先秦的稚拙、魏晋的清羸、盛唐的雍容，即便在式微的宋、元、明、清也出现过陈洪绶、崔子忠这样的名士。人物画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，表面看起来出现过某一阶段的断层，实则是遵循了盛极而衷的衍化规律。

王家训对传统的关注与研究有很深的认识，他的作品呈现出中国水墨写意画中的文人气息以及传统水墨画中的那种完整性和内在张力。他注重从笔墨韵情中去寻找人物画的格调与个性，形式简朴而又神形兼备。

他从生活中汲取营养，在自然中获取力量，并以此抒发个人内心对现实生活的感受，使作品具有强烈而浓郁的主题审美意识与艺术理想。用笔苍润兼具，浑然中流溢出一种独特而又纯粹的中国文化意绪，十分恰切与含蓄，使我们体会到作品以外的一种品格与文化范畴的思考。

家训所描绘出的风貌独具的人物画作，不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通，还需要有极强的造型功底，以及入情入世的心性，才能够表现出人物的内心世界，才能使作品古风新意齐备。

他常将山水、花鸟与人物融于一体。不仅使画面具有极大的组合空间，又丰富了画面的表现力，有内在的蕴涵，有精神的寄托，实现了抒情达意、寄寓情感的目的。

王家训的写意人物画耐人品味，同样在于他展示一种心境；在他的画里，景物总是那样平静、人物总是那样恬淡温和。我们不难在其朴素、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往。

他用画笔赞美生命的质朴与平实；赞美自然的野趣与生机；赞美人的真诚、勤劳、淡泊与超逸。他的人物画，明朗健康、清新雅朴，于浓密中寓淡宕，于烂漫中见素朴，洋溢着一派动人气息，在现代繁忙的生活中，他写意人物画为观众提供了一个心灵的栖息之地。