中国明代八朝的人物画（下）
元明时期，徽州的雕板、制墨业日益发达，丁云鹏没有错过这个历史机遇。他利用自己的白描人物画技巧，创作了大量的书刊插图，对新安派木刻的发展，发挥了重大作用。他的弟子吴羽、汪鲸、程鹄等人传其技法，予以发扬光大，为清初新安派木版画的高度发达奠定了基础。
《观音图轴》现藏辽宁省博物馆。纸本。设色。纵97.2厘米，横33.1厘米。作于万历年间。此图简洁佳构，中间仅有白衣大士端坐平面岩石之上，不着冠帽，修发披肩。双目下垂正自沉思，身旁净瓶插有新竹几枝。人物白描用笔，精细工致，如行云流水，出自李公麟一路，色彩浅淡素雅，极富超凡脱俗之胜。是所作道释人物的精品。
《漉酒图轴》现藏上海博物馆。纸本。设色。纵137.4厘米，横56.8厘米。此图古柳三株，间置斑驳怪石，地面野菊白花，疏落一片。再下一位雅士，头挽墨髻，髯须飘逸，道袍随身，席地而坐，和两位童子倾醅漉糟，旁置酒壶食盘。下部绿茵之上，几案半端，上置古琴一具，果盘书籍不等。人物用笔不失李公麟笔意，精细入微，眉发之间，意态肖真；衣纹转折轻柔飘动，而童子之衣又多见顿折，巧用元人之法。赋彩浓丽清简，色调青绿且富于变化。上部树石墨、色浑然一体，阴浓清润；中部人物二白一褐，与浅绿地面和谐统一之中更显突出，使人物情态愈加真切。
人物画的高度发展是在明末。由于陈洪绶、崔子忠和曾鲸的崛起，终为明代发展失衡的绘画史填补了重要的一页。
陈洪绶(1598-1652年），字章侯，号老莲，又号老迟。浙江诸暨人。一生遭遇多舛，困苦不堪，内心矛盾痛苦。但个性强烈极富创造性。所画人物、山水、花鸟无不精到，具有鲜明的风格特点，与崔子忠共同称重画坛，世称"南陈北崔"。他自幼习画人物，并向蓝瑛求教，打下了坚实的绘画基础。他的人物画从临摹李公麟石刻线描"七十二贤"开始，进而博取古人营养，以至形成强烈的个性。其特点之一，是注重形象提练，既善于形体夸张，又富于神情含蓄；在表现手法上，强调用线的金石味，最为简洁质朴。早年，因受李公麟、赵子昂等人的影响，用笔精细，刚中带柔；晚年转向粗放，柔中有刚，更加出神入化，深厚独到。人物取材不限，多及本朝和历代人物故事，神仙佛道等等。其中，《隐居十六观图册》、《雅集图卷》、《生鲁居士四乐图卷》等作品，寄托着他对国破难安的晚明江山的无限深情和人生态度。明亡之际，画家吞声饮泣，纵酒狂呼，心情沉郁。当清军攻入浙江时，以刀架颈逼他作画，画家誓不动笔。此后借陶渊明辞意创作《归去来图卷》，送与降清的故友周亮，劝其不要与清为官。此外，还有不少木刻版画。如19岁时所作《九歌》插图，仗剑徒行的屈原形像使后世两个多世纪无人超过。
他如《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版画作品，都是反抗封建专制的精制佳构，成为明末具有重大意义的人物画作。
《雅集图卷》现藏上海博物馆，纸本。墨笔。纵29.8厘米，横98.4厘米。此图为写生之作，人物以白描勾勒，造型用笔均有李公麟铁线风范。衣褶细入游丝，行笔转折有力，形象明朗，颇有装饰情趣。树石参用王蒙牛毛皴画法，行笔曲折，苍劲朴茂，古雅淡泊。画面正中里面，石案上置放精雕细刻观音之像，像前端坐明代学士米万钟，他正面向观音展卷吟读；周围或坐或立者还有陶君奭、黄辉、王静虎、陶允嘉、愚庵和尚、陶望令、袁宗道、袁宏道等诸位贤达，他们正在凝神静听，甚为惬意。画家通过对于年老退隐的贤达之士的刻画，表达了自己的思想感情和生活态度，是一件笔墨技法高超，情感深沉含蓄的精品。
陈洪缓的画风影响极大，除了长女陈道蕴和儿子陈字外，还有严湛、陆薪、魏湘、丁枢、王崿、沈五集、祝天祺等数位弟子。清代王树、华嵒、罗聘、任熊、任薰、任预、任伯年等辈，都在绘画造型上有所继承。
崔子忠(-1644年），初名丹，字开予，后字青引、道母，号北海。山东人氏。科场失利后寓居北京，专事绘画创作。明亡，自入土室不出，直至饿死。善画白描，描绘精细，自出新意。与陈洪绶齐名。所作《洗桐图》、《云中玉女图》、《许旌杨移居图》等，表达了他对世间污浊的厌恶和摆脱人间苦恼的企盼。他如《伏生授经图》、《长白仙踪图卷》、《藏云图轴》、《洛神图》、《云中鸡犬图》、《张东华像》、《说象图》等，都是人物画史上的杰作。
《伏生授经图》现藏上海博物馆。绢本。设色。纵184.4厘米，横61.7厘米。此图构思巧妙，富有装饰味，人物端庄逼真。衣纹秀劲多折。得唐人古朴而又自出新意。伏生是汉初的一位长者，原为秦时博士官，精通《尚书》。秦始皇焚书坑儒后，伏生根据默记将《尚书》内容整理为29篇，以此传给晁错并流传于世，即现在的《尚书》。画面上半部，仅在右边画菩提树和杂树各一棵，树冠庞大阴浓，用笔简洁；树的根部之前，有老者席地而坐，皂服随伴，光头善面，长眉短髭，侧视前方；老者身边，斜坐一绿服侍女，也正注目于前；前部有一红衣男子，高髻修面，正在伏案疾书，案上横铺一长条纸卷，兼有砚盒；表明晁错正在依言抄录；三人于旷野之际，正在忙于抢救古籍，情景历历，真切感人；其身下部三侧散置透风石和石块若干，石体多作折角，与上部树干的班驳留白相谐天趣。此外，画面再无杂物，益显古远宁静，幽雅深邃。
曾鲸(1568-1650年），字波臣，福建莆田人，侨居南京从事绘画创作，以卓越的肖像画著称于史。所作肖像，讲究构图和布局，面部造型准确，晕染细腻，衣纹简练，笔法飘逸。他的创作，将中国传统的人物写真技巧发展到新的高度，为明代人物画的发展树立起一座高大的丰碑。近代画家陈师曾认为："传神一派至波臣乃出一新机轴。其法重墨骨而后傅彩加晕染，其受西画之影响可知。"曾鲸在南京时，意大利传教士利玛窦前来传教，带来一些文艺复兴时期的圣母像等画作，曾鲸有可能见过。但曾鲸的画法仍是对"先笔墨后色彩"的传统技巧的运用和发挥。晋代顾恺之画人物，长时间不点眼睛，深知"传真写照、妙在阿堵中"的道理。宋人画肖像，强调先观察对象，达到"默识"的程度，然后再画，把"令人端坐欲求其神"视为"俗笔"。元代著名民间肖像绘画大师王绎主张："彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心。闭目如在眼前，放笔如在笔底。"在用笔上，王绎又讲："墨随笔痕，色依墨态，成后观之，非色非墨恰是面上神彩。"曾鲸出色地继承了"先笔后墨"的传统和王绎的"彩绘法"。他以真人为师，细心观察，完全忠实于描绘对象，并突出细节。其傅色淹润，洪染多达数十层，直到满面生辉为止。使画像生动传神，人称"如镜取影"。所作《张卿子像》、《王时敏像》、《葛一龙像》等画作，可列入最优秀的肖像画作品之列。
《张卿子像图轴》现藏浙江省博物馆。绢本。设色。纵111.4厘米，横36.2厘米。张卿子是明代的诗人和名医，画中人物正面直立，别无他物。肖像乌巾朱履，身穿淡青色长袍，右袖下垂；左手横在胸前，左手指甲修长，悠然拈须，显现出其医家身份；面部线条墨色浑然一体，眉毛胡须漆黑见丝，双目口鼻轮廓清晰，起伏部位具现；然后淡墨多层烘染，神情焕发后，再行敷彩，赭石中略加铅粉，色调柔和，肌肤如真，形神兼备。年款为《天启壬戌中秋写》，当是公元1622年所作，曾鲸时年59岁。
曾鲸的肖像画轰动当时画坛，学者甚众，世称"波臣派"。其后有谢彬、金谷生、徐易等十数人继承画法，影响深远。
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