中国明代八朝的人物画（上）
明代的人物画，难与唐宋并称，也不及同代的山水和花鸟画。但明代的画家并没有放松探索，因而也涌现出几位杰出的画家和优秀作品，多表现在历史人物、士大夫和仕女题材等领域。也有少量反映现实生活和民间风俗的作品，非常可贵，可惜风毛麟角，并不普遍。这也正是防碍明代人物画发展的主要原因。还有不少人物和山水两相结合的作品，如戴进的《春游晚归图》，吴伟的《崆峒问道图》，钱谷的《渔乐图》，刘原起的《岁朝丰乐图》，肖从云的《闭门拒客图》等，都以表现人物活动为重点，也应属于人物画范畴，另如仇英的《文姬归汉图》、《丰社村乐图》等人物众多场面宏大的作品，也占有一席之地。然而，明代人物画家多停留在刻意模仿前人的境地而少有突破。在景泰至万厉年间，能出新意且颇有成就的人物画家，当属吴伟、唐寅、仇英、丁云鹏等人。
吴伟(1459-1508年）字士英，号鲁夫，小仙，晚年又号次翁。天顺三年出生于湖北武昌，家境寒苦，幼时父亲病故，流落常熟，被布政使钱昕收养，伴其子读书习画，后渐有画名。成化间(1465-1487年）为宫廷作画，任仁智殿待诏。弘治(1488-1505年）初授锦衣卫百户，赐"画状元"印。善画人物、仙佛和山水，与戴进、蓝瑛并称"浙派三大家"。他的人物画宗法吴道子，并自成体貌。由于他的影响，明代人物画坛上出现了一股强劲的力量。传世作品有《铁笛图》、《崆峒问道图》、《人物图》、《神仙图》、《芝仙图》、《对弈图》、《松风高士图》、《捕鱼图》、《商山四皓》、《寒山拾得》等。
从这些精美的画作中可以看出，吴伟的人物画题材广泛，并呈现出两种风格。一是白描人物画，如《铁笛图》、《歌舞图轴》、《崆峒问道图》、《人物图》和《神仙图》，纯系铁线描，而人物形象仍是有血有肉，准确传神。其线条之优美，已达到了少见的艺术高度。二是粗放的人物画如《对弈图》、《松溪渔炊图轴》、《渔父图轴》和《松风高士图》等，造型简练纵墨淡彩，但人物活泼生动，奇逸潇洒，极为写意传神。明代中叶有蒋嵩、张路、宋臣、王仪等人师事吴伟，人称"江夏派"，实乃"浙派新生的一个支流。受吴伟影响较深的张路，取法粗放写意之格，笔意洒脱古朴，创造出不少性格突出的人物形象来。
《歌舞图轴》现藏故宫博物院。纸本。墨笔。纵118.9厘米，横64.9厘米。为画家45岁时所作。画面仅以1／3面积描绘7位人物，上部1／3面积尽被唐寅、祝枝山等人题咏所占，使画作更觉和谐天成，深雅绝佳。画中6位长者围坐凳椅之上，中有幼女正在歌舞，此乃青楼歌妓李奴奴，年仅10岁，周围众人倾目观赏。此图白描用笔，线条细劲顿挫，清秀之中带有拙趣，属于画家工细一类的人物画风格，其内容也为士家所少取。
唐寅(1470-1523年），成化六年生于吴江(今江苏苏州）。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生、逃禅仙吏、六如居士等。精通诗文书画，与沈周、文征明、仇英同负盛名，史称"明代四大家"。唐寅幼年就学，才气奔放。弘治十一年(公元1498年），举乡试第一，经主考官梁储结识了朝中学士陈敏政。30岁时进京会考，因陈敏政家僮泄露考题卷入科场案，遭受株连入狱，即被革黜发至浙江为吏。从此不再求取功名而志在文墨。于是远游祝融、匡庐、天台、武夷、洞庭、彭蠡，展转回到苏州。生活颓放不羁，自刻图章为"江南第一风流才子"。晚年信奉佛教，取号"六如居士"。此时南昌宁王朱宸濠重礼相聘，很快被唐寅发现其反叛意图，遂装疯复回苏州，隐居在桃花坞桃花庵内，生活更加放诞。唐寅一生坎坷抑郁，尽心寄情笔墨，虽然仕途无光，但却书画辉煌。
唐寅的人物画就学于周臣，却能自出新意以至佳境。在绘画上大致分为两种：一种如《秋风纨扇图》，一种类《孟蜀宫妓图》，均能出神入化，反映社会矛盾。
《秋风纨扇图》是一幅白描人物画。人物以铁线描勾勒，转折之处富于轻重变化，形体准确生动。图中只有一位仕女，少许坡石，四面大片留白。中间仕女高髻长服，手握团扇而立，注视右前方向。表情含蓄有思，亭亭玉立且又庄重感伤。右侧自上而下有自书题画七绝一首。诗为"秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请托世情详细看，大家谁不逐炎凉。"表达出画家在科场案后遭受冷落的感伤和愤慨心境，也隐喻了明代社会世态炎凉的恶劣环境。
另有《孟蜀宫妓图》，现藏故宫博物院。绢本。工笔重彩。纵124.7厘米，横63.6厘米。图中描绘后蜀宫中头饰花冠4位盛装女妓，或正面或侧身相对谈论表演之事，四面也留出大片空白，使人物群体好像居于聚光灯的中心而更加集中醒目。人物面部运用传统的"三白法"着色，晕染细腻、生动传神。但从她们的细眉小眼和尖削下巴上，又使人联想到她们那可怜的处境，与华丽的盛装形成鲜明的对比，显现出那种表面浮华虚荣实则卑微弱小的命运。图中自书题画诗为"莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微；花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。"诗后自书题跋："蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴，蜀之谣已溢耳矣。而主之不挹注之，竟至滥觞，俾后想摇头之，令不无扼腕。"深沉地讽喻了五代后蜀孟昶的糜烂生活，借以表达画家对明代帝王的谴责。该图明显地继承了唐宋张萱、周昉、周文矩的仕女造型特点，线条工整、设色浓丽，具有装饰意味，只是人物形象娇弱伤感，以表现题材的特定情景，可谓恰如其分、相得益彰。
唐寅所作人物画，虽然多为仕女，但清新优美、笔墨精妙；更可贵的是能够表现思想感情和反映社会现实，法出唐宋而又变化自如，达到内容和形式的合谐统一。
仇英(1493-1560年），字实父，号十洲。弘治六年出生在太仓的一个漆匠之家，后移居苏州。初为漆工，曾师从周臣学画。正德(1520年）前后已名重画坛，与沈周、文征明、唐寅诗书往还，是"吴门四家"的成员之一。所作人物、山水均属上乘。他曾客居著名收藏家项元汴处，多所观赏和临摹前代名家作品。因其来自民间，题材颇为广泛，包括风俗人情、历史故实、肖像、仕女等，并且具有朴实的风格。大量的作品如《松溪高士图轴》、《九歌图》、《陆羽煎茶图》、《文姬归汉图》、《秋原猎骑图》、《胡笳十八拍》、《明皇幸蜀图》、《西厢传奇图》、《昭君出塞图》、《杜陵诗意图》、《春夜宴桃李园图》、《人物故事图册》等等，都能独出心裁，妙笔传神。
《春夜宴桃李园图》，以李白撰写的《春夜宴桃李园序》为题材。 图中雅园一处，古屋阶前，老干新枝之下，4位学士围坐几案之旁，3人基本正面，1人则为侧背，但均以动作和神态互相映带；右边有侍女2人静立听命，左边两位侍女正在斟酒；左侧学士身旁两柱红烛高照，表现出"古人秉烛夜游"、"开琼筵以坐花"、"飞羽觞而醉月"的特定情景。诗情画意，以逸逸人，非常真切传神。
《停琴听阮图轴》，现藏广州美术馆。纸本。设色。纵112.5厘米，横43厘米。画出高山流水之前，岩杂树之下，水岸缓坡之上，两位雅士对坐奏乐；而操琴者已停琴屏气，正在倾听那优美的阮乐，成为画中之画，可谓匠心独运。设色以青绿为主调，柔和淡雅，与环境气氛相谐成趣。人物用笔精细，须眉毕现，神情仪态刻画生动，极具高雅之致。
仇英的人物画，功力深厚，追古出新，佳作众多。为明代少见的人物画高手。徐沁《明画录》赞"其发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。"丁云鹏(1547-1628年），字南羽，号圣华居士，嘉靖二十六年出生于休宁(今属安徽）。工诗善画，长于白描人物，宗法吴道子、李公麟。方薰《山静居画论》称其"道释人物，丁南羽有张(僧繇）吴(道子）心印，神姿飒爽，笔力伟然。"但其更重要的贡献在于木刻插图。
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