浪漫主义是十八世纪末，在整个欧洲引起反响的一场文化运动。浪漫主义艺术通过对人类情感的思考捕捉到了这一时期的思想。
浪漫主义艺术
浪漫主义运动发生在十八世纪末的一个历史时期（有时被称为 1783-89 年，即法国大革命时期），并一直影响着现代文化的许多方面。
当我们问 "什么是浪漫主义艺术 "时，我们正在探究的是一个有着复杂，和冲突思想的历史时期，它为艺术家们的艺术创作提供了一个令人兴奋的新天地。
浪漫主义艺术简介
然而，浪漫主义艺术的典型特征是关注人类情感，描绘人类情感的复杂性和激情、直觉、想象力和自我概念。
许多浪漫主义者推崇人类情感的微妙变化，将其置于理性之上；这是看待浪漫主义的一种传统方式。
这种对人的内心世界的关注是迈向现代的重要基石，并为绘画的主题和风格带来了新的自由。
浪漫主义运动并不局限于一个国家，这意味着浪漫主义艺术和思想以不同的方式得到诠释和表达。
例如，法国的浪漫主义艺术以情感激情、自由和平等思想为开端；德国的浪漫主义艺术则深入内省、孤独和想象；英国的浪漫主义艺术则寻求与大自然建立一种新的精神关系。
什么是浪漫主义？浪漫主义艺术与新古典主义艺术的对比
著名诗人兼艺术评论家，查尔斯-波德莱尔认为浪漫主义艺术难以定义。
这是因为 "浪漫主义艺术 "的主题和风格多种多样。波德莱尔颇为巧妙地提出了一个概念：浪漫主义艺术取决于艺术家在构思艺术时的感受。
波德莱尔在十九世纪中叶写下这句话时，浪漫主义运动已经走过了 50 多年的历程。
然而，当浪漫主义艺术创作开始时，这种艺术家的感受或只为描绘激情情感而努力的想法是全新的。
十八世纪中期欧洲绘画的时尚主要是新古典主义。顾名思义，这种风格是对文艺复兴时期占主导地位的古典风格的追溯。
它着迷于通过线条和形式对空间进行理性、数学化的表现；它注重对男性和女性的准确描绘，尤其是在取材于古典文学的场景中。
画家被视为绘图师，从技术上规划他们的绘画。
新古典主义是一种尊重过去的艺术形式；新古典主义者对发明创造不感兴趣，而是要继承传统。
这就是浪漫主义艺术的起源；画家和思想家开始感到新古典主义的理性局限。
画家们开始专注于表现强烈情感的场景；反映人类心理的想象性场景；阴郁、不祥和美妙的风景。
人们认为，如果社会完全建立在理性的基础上，那么它就已经破产了，事实上，它与生活经验的一个基本特征，本能、非理性和激情直接冲突。
人类灵魂与浪漫主义
浪漫主义艺术很难归结为一种骨架结构；艺术家的内心世界与他人不同，因此创作的主题和风格也会多种多样。
以法国浪漫主义艺术家尤金-德拉克洛瓦为例。
他描绘了激情澎湃的场景，如《自由领导人民》和《萨达纳帕卢斯之死》。这些画作描绘了充满激情的动作和情感。
德拉克洛瓦鲜艳的色彩和混乱的画布强化了这一点；新古典主义的僵硬形式荡然无存。
德拉克洛瓦创造性地发明了新的风格元素，为观众带来了栩栩如生的激情展示。
现在来看看浪漫主义德国画家，卡斯帕-弗里德里希的画作《冬日风景》，这幅画彰显了浪漫主义的个人沉思精神。
光秃秃的自然景色营造出一种沉思的氛围；一种生命的本质。大树向观者敞开，而尖塔却笼罩在朦胧的雾气中。
弗里德里希是这种冷漠、沉思、存在感的大师，他对这种浪漫主义思想的想象力反应，为这一运动提供了一个象征；他在探索人类生活的直观时刻及其所有的朦胧。
浪漫主义想象力的另一面是探索人类心理的阴暗面。在格利科的作品中，他描绘的是 "自闭症患者"。
这些作品研究的是有强迫症的人物，强迫症导致了妄想行为。
这是第一次看到 "抢孩子的肖像 "这样的画作标题。人们的兴趣在于这些人的内心世界，即非理性。
浪漫主义艺术中的自然
在浪漫主义的注视下，风景画开始变得个性化；它力图反映观者的感受或产生强烈的情感。
前者被称为 "可悲的谬误"，后者被称为 "崇高"。可悲的谬误 "通常用来表现极端的情感。
例如，暴风雨天气象征着暴风雨的心灵。崇高 "被写成一种压倒性的恐怖感；一种统一感；一种令人惊叹的敬畏感。
大自然捕捉到了人类的内心感受，也教会了人类超越自我，感受到与比自己更伟大的事物的联系。
这一点从华兹华斯或柯勒律治的浪漫主义诗歌中可见一斑。浪漫主义运动中的这一派倾向于精神层面。
在弗里德里希的绘画中看到了这一点，但在诗人兼画家威廉-布莱克身上也很明显。
大自然与不断发展的工业城市截然相反。工业化正在污染环境，并开始将男人和女人的生活限制在艰苦的工作中。
土地被圈起来建造工厂，在浪漫主义者看来，生活似乎变得呆板；正是建立在损益理性基础上的社会的出现，让浪漫主义思想如此反感。
英国浪漫主义重新把大自然当作挚友。约翰-康斯特布尔绘制了一幅幅温暖的风景画，试图引起人们对英国乡村生活方式的关注。
透纳是另一位多产的自然画家。然而，透纳对实验感兴趣。他画了大量充满鲜艳色彩和混乱的场景，试图唤起观者对大自然的感受。
回到 "崇高 "的概念，可以看到菲利普-卢瑟伯格和约翰-马丁等画家的作品。
这些画家将广阔壮丽的风景与渺小、无足轻重的人物形象融为一体。这些画面融入了崇高的意境，唤起人们的敬畏之情，并将个人与自然的力量对立起来。
影响浪漫主义运动的政治因素
浪漫主义艺术受到 18 世纪末，美国和法国革命等动荡政治事件的影响，也可以说是受其影响而形成的。
社会习俗正在向自由和平等的观念转变。这些主题成为浪漫主义者想象力的一部分，尤其是在法国。
革命开始被等同于自由的天赋人权行动，而不是等级制度的压迫。从新古典主义到浪漫主义的艺术变革很好地象征了这种感觉。
新古典主义是人为的、结构化的，以古老的传统为基础；浪漫主义运动则是崭新的、充满活力的，包含了新的思想，唤起了人类的个体精神。
不同的画家会以不同的方式，来描绘这场新文化运动。在法国看到了德拉克洛瓦充满活力的构图。
在西班牙，弗朗切斯科-戈雅，用明显的笔触描绘了充满情感的场景，以显示场景的直接性。
戈雅的印象派场景将观众的注意力，吸引到战争中受苦受难的个人身上，而不是我们在德拉克洛瓦笔下看到的威武人物；这是对个人自由的新关注。
在英国，诗人兼画家威廉-布莱克的想象力与众不同。他描绘了人类与生俱来的自由的象征性场景。
这些作品通常配以他的诗歌，以强化其含义。布莱克创造了一种新的风格来体现他想要表达的东西。
他的画作采用宁静、空灵的色彩，给人一种梦境的感觉，事实上，他的画作接近于那个神秘的境界。
布莱克有目的地反叛新古典主义和制度化的绘画方法，创造出一种试图引起观众情感共鸣的绘画风格。
超越浪漫主义艺术
欧洲浪漫主义运动将在十九世纪中叶被取代，尽管可以说它从未离开过。
它将继续为艺术家树立榜样。浪漫主义艺术让艺术家在形式，和风格的实验中获得了新的自由；让艺术家们不畏传统，对自己的想象力提出质疑。
这种对自然的微妙态度，对后来的印象派，和后印象派艺术家产生了影响。
即使到了现代主义艺术时期，我们也能看到同样的浪漫主义观念，即城市是一个匿名和充满焦虑的地方。
浪漫主义艺术给了艺术家一种新的许可，他们用这种许可将自己对美的憧憬，和想法强加给这个世界。
艺术家扮演了一个新的角色，作为一个拥有创造力的个体。