中国画的发展寄希望于健在的中青年艺术家。他1从20世纪走来，迎着新世纪的朝霞，怀着对未来的憧憬与期望。上世纪的社会动荡与激烈变革，以及在此过程中中国画所遇到的件折，它所受到的洗礼，还有它疾得的难得的发展机遇，都给现在的中青年艺术家有以深的体验与印象。这是承上启下的一代人，他们在先辈成就的基础上，克服各种困难与阻力，为中国画的革新付出了自己的艰辛。他们选的创作过程相互有差异，有的偏重传统，走“以古开今”的路有的偏向于“中西融合”，在融合中寻求创造的新机，同样是借鉴外国艺术经验，有的侧重于西方古典艺术，有的则侧重于现代：但是，他们的大方向是一致的，那就是为创造有时代感的现代中国国而努力。
他们都怀着虔诚的心情学习传统，他们更怀着巨大的热忧面向现实生活，注意观察、体验现实中的人与自然。他们在一切外国艺术经验前面、头脑冷静，取分析态度，把认为对自己有用的东西吸收过来，为新的创造服务。20世纪末的中国画面貌，正是由这些中青年艺术家们的创作构成的。
综观这些艺术家的创作，有一点使我们得到启发，那就是，凡是能感动人的作品，必然首先是感情真垫的。感情的真，是绘画必具的重要品格。绘画中的感情的真来源于作者对生活、对艺术的真诚感受。来源于作者的素质与修养。其次是对技巧的重视，形成技巧的因素是脑、心、手的统一，绝不是像有些人所说的那样，绘画技巧仅仅是手工技艺，是没有观念与思想的。其实，即使是纯粹的“手艺”，艺术家们也不应歧视，殊不知要真的掌握一门技艺，也是需要付出毕生精力的。
我之所以说上面一段话，是因为有人至今还散布鄙视中国画的言论，以为现代艺术崇尚观念，有了观念就有了一切以为在现代化的社会，用手绘出来的、写出来的中国画已无存在的价值与意义。其实，中国画是最有人性、最能真切传达人的感情的艺术表达方式。它的观念通过含蓄而有诗意的笔墨语言传达出来，在高科技社会，在重物质的新时代里，它以其丰富的感情内容和特有的精神性，感染和熏陶人的视觉与心灵。它有广阔的发展空间，这是毋庸置疑的。
《走近画家》丛书所介绍的中青年画家，都已有自己独立的艺术面貌，有的已在艺坛享有盛名。他们的作品，他们的艺术经历，他们的艺术主张与观念，肯定是人们，特别是热爱艺术的人们所关心的。相信这套丛书的出版，会受到社会各界的欢迎。
文/邵大箴/中国美术理论委员会/中央美术学院教授 博士生导师