雪鸿：禅画是中国绘画的高级形式
中国禅画家雪鸿先生说当今常规的绘画艺术形式就是对某一处自然界现实场景的物象进行描模、复制，讲的是意境，是二维和三维空间体，是情、景、意的体现。比如唐诗“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”讲的就是情、景、意的再现。直白了，常规绘画就是大白话。而禅画讲的境界，只讲意，不单独讲情和景，但是意包括了情和境。比如一首禅诗“竹影扫阶尘不起，月穿潭底水无痕”，你说它是情，还是境，还是意呢？其内涵就是境界。雪鸿先生的著作《中国禅画述论》中对此有明确说明。
雪鸿：禅画是中国绘画的高级形式
在绘画艺术的世界中，形式和意义是两个重要的元素。不同的艺术形式有着不同的表达方式和语言，它们都能够传达出特定的意义和情感。而在各种绘画形式中，禅画被许多人视为最高级的绘画形式。为什么会有这样的评价呢？本文将通过比较常规绘画和禅画的特点，探讨这个观点，并阐述其背后的理由和证据。
首先，让我们了解一下常规绘画。常规绘画是一种对现实世界的逼真再现，它通过对物象的描模、复制，绘出一种二维或三维的思维。这种绘画形式注重的是对自然界的物象进行再现，追求的是对现实世界的真实反映。在常规绘画中，画面的内容通常是一个具体的场景或物体进行取舍，归纳，它可以通过色彩、线条、形状等元素来表达情感和意境。
相比之下，禅画是一种更为注重内心表达的绘画形式。它并不追求对现实世界的逼真再现，而是更注重画家内心的感受和情感的表达。在禅画中，画面通常是借用自然界的物象作为画面的符号，这些符号并不是对现实世界的再现，而是画家内心情感和精神的表达，在于“标月之指”的思考状态。
其次，禅画的创作过程也不同于常规绘画。在禅画的创作过程中，画家需要先根据古典文学中的思想和精神进行立意，让自己的内心平静下来，然后用心去感受周围的气场，并将自己的感受通过画笔表达出来。这种创作过程不仅让画家的内心得到了舒展，也让画作本身具有了更深层次的内涵中去思考。禅画的创作不仅是一种艺术表现，更是一种心灵的修悟。
此外，禅画的历史和起源也证明了它在艺术领域中的重要地位。禅传入中国后与中国的文化相结合，形成了中国独有的一门禅学。禅画是一种表现形式，也随着禅宗的发展而逐渐成熟。
综上所述，禅画作为一种注重内心表达、创作过程独特、历史悠久且具有深层次内涵的绘画形式，无疑具有很高的艺术价值。它不仅能够让人们欣赏到美妙的画面，更能够让人们在工作与生活中感受到内心的平静和沉静的思考。因此，我们可以得出结论：禅画画的是境界，所以说也是最高级的绘画形式。这个结论并不是空穴来风。通过比较常规绘画和禅画的特点，我们可以看到禅画在表达内在精神内涵、创作过程和历史地位等方面都有着独特的风采。这些优势使得禅画在艺术领域中具有很高的地位和价值。
最后，我们需要注意的是，艺术是一种个人的体验和感受，每个人对于艺术的欣赏和理解都有所不同。但是，无论如何，我们应该肯定的是：禅画作为一种独特的画境界的形式，具有很高的艺术价值和深远的意义，值得我们深入研究和欣赏。
作者：
雪鸿，原名张学洪，字雪鸿，号一画堂主、芦花道人，中国禅画重要代表。
著作：《中国禅画述论》