在开始正文之前，先做一些说明：
1、本文中的黑人主要指美国黑人。2、这里所谓的原创性贡献，是指原本没有的，主要由该族群发明，并对世界产生了较大/很大的影响。3、笔者对黑人并不感冒，也无意“偏袒”他们。
也许有不少读者，从标题就能想到今天的主题：黑人音乐。美国黑人发明的一系列音乐-艺术形式，其对人类文明特别是精神生活的贡献在一些地方总是被过于忽视了。
美国黑人音乐登上历史舞台，也许始于教堂里的黑人唱诗班。同样唱着那些经典的圣经经文和赞美诗，黑人却唱出了自己的味道，因其大大不同于白人基督徒原有的风格，而被称为黑人灵歌（Negro spiritual ）。
黑人音乐中那种原始的节奏（beat）和律动，以及那不可名状的悲伤忧郁（布鲁斯蓝调）不仅形成了自己的风格，还因其优秀的审美素质而吸引着越来越多的白人听众。
黑人音乐大大影响世界艺术的第一个里程碑，无疑是在布鲁斯音乐基础上出现的爵士乐。在笔者看来，爵士乐对20-21世纪音乐史和文化史的意义再怎么形容不为过。当爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗的烟嗓一开锣，种族肤色是什么东西，那还重要吗？在绝对的才华面前，在绝对的审美体验面前，那些都算什么？
**音乐：LouisArmstrong-路易斯阿姆斯特朗-终极传奇系列(十五首最佳曲目终极传奇系列-二十二)
美国白人很快接受了爵士乐，并将其反馈到了西方原有的古典乐之中，我最爱的美国交响乐蓝色狂想曲就完美融合了爵士和交响，是独属于新大陆的音乐之声：
蓝色狂想曲音乐：新时代轻音乐团-蓝色狂想曲&一个美国人在巴黎
摇滚乐，则是在爵士乐的分支-节奏布鲁斯上发展而来的。这些黑人音乐也深刻影响了大洋彼岸，英国成了节奏布鲁斯和摇滚乐的重镇，披头士等乐队的火爆甚至让人忘记了摇滚和黑人音乐的关系。
那些更有黑人标签，或者说，让人一下子就联想到黑人的，无疑是hiphop嘻哈音乐，从中还延伸出r&b，街舞文化（以及被某无才玩意挂在嘴边的你会不会freestyle）等等各种风靡世界的元素。
在笔者看来，嘻哈音乐并不能完全算流行音乐（但却毫无疑问深深影响了任何形式的流行音乐），它往往比流行乐更反应演唱者的内心，也不那么口水。比如，林肯公园在我看来，其中的流行味道就太重，就怎么听怎么有着一股无法抹去的口水味，速度也偏慢，不像真正的嘻哈那样嬉笑怒骂纵享丝滑。
迈克尔杰克逊是黑人音乐中绕不开的巨人，但除了他，黑人音乐家同样人才备注。作为西海岸饶舌的扛把子，snoopdogg在好友节目上的一段即兴freestyle让人不得不真心佩服他无与伦比的才华，相比之下，凡凡就是个毫无才华的花架子，也就在某些地方才能得到追捧。
StillD.R.E.音乐：Dr.Dre;SnoopDogg-PartyHits
TheNextEpisode音乐：Dr.Dre-The100BestHipHopSongsEver
笔者对艺术的欣赏遵循着一个雷打不动的原则（当然，还有其他原则）：能不能让我感受到作曲家和演奏者（演唱者）（足以说服我的）才华？如果可以，我就不会因艺术种类或其他因素（肤色，三观等）而将其盲目拒之门外。
在一众顶尖黑人嘻哈歌手身上，我也确实看到了无与伦比的艺术才华：随时随地的高标准即兴说唱（这体现了极快的反应和总结能力，以及对音乐节奏的高度把握），击打在心坎上的节奏和韵律，以及源自生活又高于生活的艺术提炼。只有是个有心人，就很容易感受到艺术家的才华，而很多口水流行歌，就像流水线上的工业产品，没有个性和才华可言，也就没有丝毫听的价值。
一个问题困扰着笔者，世界各地受苦的人很多，受苦的黑人也很多（比如在非洲本土，其他很多地方的很多人也一直在吃苦，但却没什么艺术贡献），为什么只有美国黑人做出了这么多艺术上的成就？
完全这么说对其他地区的黑人不太公平，古巴的波萨诺瓦，拉丁美洲的各种打击乐，其中都离不开黑人充满律动和节奏感的底层贡献，但美国黑人的贡献尤为突出。其中原因不外如下：
论生活环境，无论是嘻哈还是爵士，其创始人或大牛往往出身于底层（黑人贫民窟），但音乐的魅力也正在于此，无论多么贫穷，只要有一副嗓子就能唱歌。但美国足够包容，美国白人和黑人之间确实有隔阂，但他们不会一直因肤色而拒绝好东西。黑人的爵士乐很好，所以他们接受了，尽管姿态上有些别扭。嘻哈说唱街舞很好，他们也接受了。还有一点，自然是美国高度发达的娱乐文化和娱乐经济，有才华的音乐家总能被发掘并赚一大笔钱，形成良性循环的产业链之后自然更有利于音乐的进一步发展。
总之，黑人音乐是对人类文明的极大原创贡献，而很多鄙视黑人的群体，往往没有多少拿得出手的原创贡献。除非你是个啥也不懂的工业党，只知道工业上的“成就”，而从不需要艺术音乐文化。老实说，这样的人是挺可悲的。