新华社北京8月25日电题：赓续传统根脉 注入时代精神——业内人士探讨中国古典舞发展创新之路
　　王思北、柳佳琳
　　舞蹈《唐宫夜宴》让唐朝乐俑“活”起来、舞蹈诗剧《只此青绿》宛若行走的山水画卷、舞剧《五星出东方》选段《锦绣》展现庄重儒雅的东方美感……近年来，不少优秀中国古典舞作品凭借深厚的文化底蕴、精湛的表演技艺和创新的表达形式火爆出圈，在丰富人民群众精神生活的同时，也让优秀传统文化和民族艺术得以更好传承弘扬。
　　日前，在中国舞蹈家协会中国古典舞专业委员会、北京舞蹈学院中国古典舞系共同主办的“文化传承视域下的中国古典舞教育与编创”研讨会上，业内人士就中国古典舞的守正与创新、传承与发展进行了交流探讨。
　　中国古典舞以中华优秀传统文化为根基，在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立。通过在价值取向上表达中华民族的民族情感和审美经验，在艺术风格上追求高雅、优美、和谐、流畅之美，呈现出独特的中国传统和民族舞蹈文化特色。
　　与会人士认为，中国古典舞的传承应基于传统、忠于根脉，坚守民族审美意识，赓续深厚的传统文化和精神内涵。
　　“中国古典舞的起源和发展与中华优秀传统文化相融相生，守正的关键应是以舞蹈展现中华文明的内核，引发人们对优秀传统文化的关注，增强文化认同感与民族自豪感。”沈阳音乐学院舞蹈学院中国古典舞系主任张蕊认为，以古典舞的形式艺术性地还原并展现历史文化风貌，是新时代中国古典舞工作者应坚守的重要使命。
　　中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春表示，“我每一次看古典舞《黄河》都有不同的感受，总是会泪流满面。在这个作品中，我看到了一个民族的情感和身体语言。”刘春说，每个中国人的身体里都有等待被唤醒的文化记忆。中国古典舞的创作也要回归本源，去挖掘这些最本质的、深刻烙印着我们文化记忆和符号的身体语言。
　　“今天，中国古典舞的编创和教育要真正实现守正创新，就要回归中华优秀传统文化，回归一个舞者、一个人的身体本身。”中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌说，古典舞在编创的过程中要运用体系化思维，深入解读传统文化的内在逻辑，避免技巧性动作的堆砌，让观众能够更好地理解作品的内涵。
　　在与会人士看来，中国古典舞不仅是中国历史、中国文化的舞蹈化，更是时代特征的艺术体现，其创新发展要注入更多时代精神。
　　张蕊认为，中国古典舞的创新应该在依托历史的基础上，与时代相结合、与艺术相融合，并注重舞蹈的艺术表达和意境渲染。
　　“例如获第十三届中国舞蹈‘荷花奖’古典舞奖的《散乐图》，正是通过对辽代壁画中人物形象深度挖掘，在此基础上进行更具当代特色和视觉冲击力的二度创作，艺术性展现了豪迈奔放的地域特色和民族文化。”张蕊说。
　　“一个时代有一个时代的精神和文化，中国古典舞的发展也需要立足时代背景，在承接传统的同时兼具当代审美特征和时代精神。”山东艺术学院舞蹈学院副院长、山东省舞蹈家协会副主席马翱认为，新时代古典舞工作者要时刻用发展的眼光关注现实环境对艺术发展的影响，使中国古典舞的未来更具时代特色，让传统文化拥有更长久的生命力。（完）