总体来说，书画作品的鉴定与我们在日常生活中接触的烟、酒或家居用品的鉴定原理基本相同。无论何种鉴定，都需要鉴定人事先对被鉴定对象的基本属性有充分的了解，并在掌握评判尺度的基础上，对对象进行具体评判。这个过程涉及通过检测被鉴定物的多个要素来提取指标，即最有说服力的依据。最终，通过分析推理和判断得出相关结论，完成鉴定工作。在这一过程中，两个关键环节至关重要：首先，鉴定人需要具备反映对象本质的要素和整体水平的评判能力，这是评判尺度在鉴定工作中的具体体现，也是正常进行鉴定的前提；其次，需要有客观鉴定对象与鉴定者主观认知相对照的决策过程。
观察我们对日常物品的鉴定，无论是工业产品还是农产品，其鉴定目的主要包括以下几种情况：
- 了解不同生产部门间的生产状况；
- 比较同一生产段中同类产品的外观和质量差异；
- 确定产品的质量等级或真伪程度；
- 做出是否保留或淘汰的决策。
书画作品的鉴定也具有类似的用途。它不仅能够对同一时期不同作者创作的书画作品在艺术风格和学术质量上进行比较和判断，对同一作者不同作品的差异进行客观审定，还可以识别书画作品的真伪。
此外，我们也可以注意到一个现象：无论是工业生产还是农业生产，如果外部条件相同或基本相同，一般可以生产出品质相近、难以区分差异的产品。然而，在书画作品中却不同。不考虑创作条件的差异，即使在相同外部条件下，同一作者也不可能创作出完全相同的作品。相比非艺术品的鉴定，书画鉴定在把握作品本质作为鉴定依据方面更加丰富和复杂。由于书画作品之间必然存在着艺术风格和学术质量的差异，书画鉴定的关注点集中在找出体现这些差异的具体项目上。
在书画鉴定中，最有说服力的依据往往不是单独存在于某个具体项目中。我们可以将思路转移到书画创作过程中，以理解为何在使用不同的工具材料时，会产生不同的艺术效果。书画创作主要使用笔、墨、纸、砚等"文房四宝"工具材料。由于干质地、原材料和加工工序的不同，即使是同一种工具材料，也会具有不同的品质和特性。书画家根据个人习惯和偏好选择或制作创作工具，加上创作方法的差异，作品的艺术效果无论整体还是局部都会有很大差异。
假设每位书画作者都使用相同的工具材料创作，会发生什么呢？我们可以客观分析：
- 每位书画作者的艺术基本功不同，形成了不同的艺术表达能力，决定了作品质量的高低。
- 作者对艺术规律的认识、个人阅历、审美体验和追求不同，使作品在风格和内涵上产生明显区别。
- 创作才能、创作灵感和天赋各异，对作品的艺术表现和创造起决定性作用。这使得每件作品都是独特的精神产品，无法被刻意模仿。
综上所述，除了工具材料可能被模仿外，其他方面都是无法看见或触摸的，不可能出现巧合。关键在于鉴定人员的专业素养，俗称"眼光"。鉴定人需要在认识掌握作品本质的前提下，准确判断不同检测内容的程度，从容分清"是"和"非"，即评价作品的优劣，判断作品的真伪。高水平的书画鉴定家能将鉴定的项目进行量化，并将指标扩展到更广泛的范围，使鉴定工作更加严密。这正是书画鉴定行家所说的"书画本身最易鉴别"的道理。