翕•青年 | 葛全——探索古典、潮流艺术与当代观念的融合

Artist's statement

当下，世界从未像今天一样在政治经济文化上有这么多的交流，联系。资本、图像、信息爆炸式增长，人们沉浸在各种图像，景观之中。知识，信息，甚至包括时间也像图像一样越来越碎片化，局部化，不连续。大众传媒拓宽了我们的视野，也同时让信息碎片化，使我们很难看清世界的真相。或者说真理也不再中心化。

笛卡尔以来，我们就知道我们不可能跳出“我思”主体以外去面对世界，物自体是不得而知的，而我们的内心世界是对外部世界的影射，是意识与潜意识的集合，是理信与非理性的组合,也是碎片化，局部化，非连续性的，记忆，观念也是如此，人们试图使自己的观念逻辑化，理性化，却也是局部理性的，历史性的，碎片的，不连贯的存在。形而上学的陨落，尼采的“上帝已死”更验证了这一点。外部世界图像是内心图像的素材,这包括我们可以感受到的一切，真实的，虚拟的。这些外部世界的碎片感受不断重组，异化，成为我们的情绪，观念，知识等一切内心活动。我试图通过我的绘画将这种外部世界的感受进行不同纬度的重组，以图像景观去反击现实景观图像。每一个纬度都是断裂的不连续，但纬度之间又连续着。理性会被偶然中断，抽象连接着具象。描绘这种不连续性的，碎片的，局部化理性的世界，以表达我的情绪，观念，自己与世界的关系。

Traverse glimpses

这一系列作品实验一种全新的视觉风格语言，探索融合古典艺术，当代观念艺术与潮流艺术。传递三层叙事结构，第一层是尴尬蜀黍故事映射表面现象，第二层去传递每张画面讨论的观念。第三层用画面的视觉语言断裂的画法运用抽象线条,平面构成与写实具象表现多纬度世界，以存在主义和庄子哲学为基础，创造皮影戏剧舞台感去呈现，一切现象与意义也不过舞台上的一幕，世间一道皮影。去讨论存在与虚无之间的关系。

尴尬蜀黍是一个还没有成为麦叔叔的小丑，魔术师是他的理想，现实是玩纸牌的小丑，面具下面的他，希望成为那个法力无边的齐天大圣，可不过是猴子样。以尴尬点去传达当代大环境下圈层固定，每个人可能都在实现理想路上的尴尬处境。都忙于生计，都处于尴尬，但仍在路上，心存火焰。

The museum of the Spectacle

在全球资本商业化越来越发达如今，人们越发深陷景观社会之中。被图像影像充斥着支配着。在对景观社会的分析中，GuyDebord追溯了现代社会的发展过程，在其中真实的社会生活已被表象所取代。“所有的直接存在，一切都转化为一个表象。”影像已经取代了真正的人类联系。因而，“景观不是影像的堆积，而是以影像为中介的人之间的社会关系。”“在一个真正颠倒的世界,真相不过是虚假的一瞬间。”

面对景观背后真理的不可知性就像康德所说的人面对物自体的不可知性。理性主义的失效，“上帝已死”的信仰失效，理性具象深陷景观之中，受困于认知，放弃理性又意味着虚无主义。为了直面虚无主义，我试图建立绘画景观以回击社会景观。重构具象解构理性，建立多个纬度。单个纬度局部是理性具象的，不连续，断裂。纬度之间是连续的，交织的，重建的。用新的景观反击旧的景观。

博物馆作为人类景观的发源地，充斥着最早的文化景观。具象与抽象，古典与现代，理性与感性往往是对立的。我试图探索着边界，建立一座景观博物馆，解构文化理性，与作者对话，建立多个纬度，只保留局部理性具象，但不走向虚无，跨纬度连接，重建诗意景观图象，建立新的价值。

The museum of the pop Spectacle

在全球资本商业化越来越发达如今，人们越发深陷景观社会之中。被图像影像充斥着支配着。在对景观社会的分析中，Guy Debord追溯了现代社会的发展过程，在其中真实的社会生活已被表象所取代。“所有的直接存在，一切都转化为一个表象。”影像已经取代了真正的人类联系。因而，“景观不是影像的堆积，而是以影像为中介的人之间的社会关系。”“在一个真正颠倒的世界，真相不过是虚假的一瞬间。”

面对景观背后真理的不可知性就像康德所说的人面对物自体的不可知性。理性主义的失效，“上帝已死”的信仰失效，理性具象深陷景观之中，受困于认知，放弃理性又意味着虚无主义。为了直面虚无主义，我试图建立绘画景观以回击社会景观。重构具象，解构理性，建立多个纬度。单个纬度局部是理性具象的，不连续，断裂。纬度之间是连续的，交织的，重建的。用新的景观反击旧的景观。

如今，潮流文化席卷，元宇宙来袭，人们生活感知已不仅仅来自现实素材,往往影视，动画，漫画，短视频vr等景观图像已成为生活的一部分。我们的视角早也不再是单个纬度去感受世界。同样既然我们逃离不出我们所沉浸的景观，就从景观出发去重建反击回应。我想继《景观博物馆》系列作延伸,视角扩大到潮流景观，建立《潮流博物馆》,解构文化理性，在这里有古典的构成，现在的解构，潮流的元素，古典的局部，抽象的线条，建立多个纬度，多次元的和谐。只保留局部理性具象，但不走向虚无，跨纬度连接，建立新的价值。

still lifanitas

静物英文是still life,vanitas来自拉丁语，意即“虚无”。圣经《传道书》在1:2章节中曾使用这个词语——虚空的虚空，凡事都是虚空(Vanity of vanities;allis vanity)。巴洛克时期兴盛虚空派静物画。虚空画试图表达在绝对的死亡面前，一切浮华的人生享乐都是虚无的。

我将文字解构再造形成stil lifanitas-虚物。画面解构出当代图像景观的虚无感。画面中的静物是实体吗，是画，还是图像,还是只是个投影，还是画笔下的线条和图案。我们从康德那里知道“物自体”的不可知性，一切皆为现象。我仍然对图像现成品进行解构再造，由对图像的虚无感隐喻对现实现象的虚无感。当代静物画逐渐沦为行画或形式主义装饰，我想从静物这个传统题材出发，做形而上的当代表达并兼具装饰性。鸽子是圣灵的象征，在这里去隐喻人的精神性，精神意识是虚无，无实体的却是我们唯一确定感受的，现象物质是实存的却又困于现象。画面增加厚肌理处理，增加物质性，去表达精神与物质，存在与虚无之间的关系与矛盾。

当下世界图像越来越多，绘画，照片，手机屏幕，电影，卡通，vr,元宇宙，未来世界纬度会越来越多，我们穿梭其中，就像画面中的辛巴，猫和老虎，各来自不同空间，纬度，交织在一起，和果篮，树叶以及投影一起，像一个丛林一样，我们到底存在在哪，或者真实存在吗?是现实，是想象，是虚拟，还是一切都是虚无。

Logic-Dimension

笛卡尔以来，我们就知道我们不可能跳出“我思”主体以外去面对世界，物自体是不得而知的。形而上学的终结印证了线性逻辑的失效。相对论和量子力学出现，在物理世界上验证了世界的不连续性，多维度性。技术的革新,通讯的交流，全球化贸易也越来把文化多元，多维。

一直以来，我在探索研究将多元纬度关系图像化。在《Logic-Di-mension 纬度逻辑》这个系列中,我试图进一步去除图像内容,探索纬度逻辑本身的图像关系。在元宇宙中以数字抽象艺术呈现。

The museum of the ip portrait

在全球资本商业化越来越发达如今，人们越发深陷景观社会之中。被图像影像充斥着支配着。在对景观社会的分析中，Guy Debord追溯了现代社会的发展过程，在其中真实的社会生活已被表象所取代。“所有的直接存在，一切都转化为一个表象。”影像已经取代了真正的人类联系。因而，“景观不是影像的堆积，而是以影像为中介的人之间的社会关系。”“在一个真正颠倒的世界，真相不过是虚假的一瞬间。”

ip作为当代商业与艺术的重要元素。逐渐形成景观。艺术的观念，形式语言，风格，构成等形式逐渐简化为一种ip设计，形象图像也逐渐因商业性被私有化，垄断化。ip形象本身是虚拟的图像化的，我试图针对这种景观在元宇宙建立肖像博物馆，以虚拟肖像画去解构形象,解构ip。在这里古典的，历史的，潮流的，经典的，平凡的形象都不再是原有ip而解构为ip,归于肖像。

葛全，出生于1992年11月24日。2015年本科毕业于南京艺术学院油画素第三工作室/导师毛焰；2018年硕士毕业于意大利都灵美术学院/导师Leonardo Santoli。

展览：

2014年"喃哺"油画系六人展

南京艺术学院美术学院展览馆/南京

2015年 北京hihey学院派对南艺精品展

北京望京SOHO/北京

2021年 试问西东一—海归青年艺术家作品展

南京美术馆/南京

2022年 我们之间的距离

虹美术馆/苏州

2022年 西岸博览会Onfight青年艺术家特展

油罐艺术中心2号罐/上海

2023年 春和景明

湾悅城哲悟空间/厦门

2023年 春和景明

鼓浪屿美院二分之一咖啡/厦门

2023年 灵感之城 CITY OF MUSE

糖仓艺术空间/漳州

2023年 Hi21新税艺术市集

hi艺 术798艺术工厂/北京

2023年 MORE ART当代潮流艺术收藏节

ART MORE海峡新岸/厦门

2023 越位｜青年艺术家的突围与实践

宜兴市美术馆/宜兴