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“John·Currin”
现代部分所选择的
代表性画家中，John·Currin
无疑是我们熟悉的一位。
他以“古典”的绘画形式，
却表现出了十足当代性
的幽默风格。
虽然柯林的绘画
一向是以古典画法
表现物象，
在人物动态、
构图、用色、用笔等方面，
都可以明显看出欧洲文艺复兴
到古典主义时期绘画传统
的影响，
乍一看甚至会被
误认为是那个时代的
作品。
但仔细观之，
他的作品却表现出了
后现代主义画家的
一系列特征。
诸如对艺术史的追溯、
对影像的使用等等……
通过把现代的所谓艳俗
的形象与古代大师的肖像画
进行嫁接，
使来自现代时尚杂志
和新闻画报上的标准的世俗
表情和作风通过画面的
人物夸张地呈现出来，
从而以特殊的讽刺性手法，
表现了当代人的风貌。
与当代诸多画家一样，
柯林的作品取材包括文艺复兴
时期的各种来源、
通俗文化杂志和当代模特，
还喜欢将他自己和家人、
朋友的相貌画在画上，
而且善于抓住人物的内心，
表现出时代的特质。
在柯林的早期作品中，
有一系列女孩子的肖像，
就是根据中学年刊上的
照片创作的。
画中的女孩都长着
像黑盘子一样的大眼睛，
形状平圆而像吞噬
光线的黑洞。
又似画面中情感的漩涡，
人物面无表情，
没有任何个性特征。
此后，林林根据
影像资料塑造了一组老女人
的形象，
她们拥有像时装模特一样
的奇瘦身材，穿着少女
的紧身着装。
怪异又震憾人心，
表现出韶华已逝的老女人
渴望美丽、害怕衰老的
内心世界。
画面背景空无一物，
浮现出一种虚伪的伤感。
而一丝不苟的平涂
线性风格让人想起荷尔拜因
和丢勒。
柯林时刻贴近时代，
努力从传统上的陈词滥调般
的主题中提取艺术性，
并将之展现出来。
20世纪90年代末，
政治主题的艺术作品被看好，
柯林就使用大都会花花公子的
老话题作为创作灵感的
源泉，
公然大胆描写性感女郎、
大胡子男子和调情场面。
经常把女人体歪曲或
夸张成色Q的形式。
这让他独树一帜，
也被批评为性别歧视，
柯林并不否认，
但是他说他不喜欢那个时代
的男和女。
1992年前后，
他的作品集中于表现有地位
的中年妇女。
20世纪90年代末，
柯林技艺娴熟的媚俗主题作品
获得了商业上的成功。
2003年他的作品就卖到了
“六位数的价格”。
虽然在柯林的创作思路中，
不可否认地暗含着商业性，
这种商业性表现在他那略显
媚俗的笔法上，
但无论如何，
柯林的绘画都无愧为
美国当代艺术中的佼佼者。
他有着自己的独特之处：
与后现代艺术中的“挪用”
完全不同。
他的人特造型不论表现层次，
还是深层的人物精神，
基本上都没有挪用前人；
他所关心的是时代话题，
作品所绘人物都是时下生活中
的现实人物，而不是神话、
圣经或者历史人物。
在《古时的巧辩》中，
虽然从人物造型、色彩描绘、
光线使用上粗看像文艺复兴时期
的作品，但是他的思路
却是当代的。
在作品中所绘女性
白皙的肤色仿佛发着光，
小头长颈展现时代女性
崇尚的体态美，
画面表现的细节刻画入微，
从发式上、眼神上、手指上
让观者不由得意识到一种中产阶级
家庭的矫情。
这种矫情甚至
被误认为是有教养的举动，
但给人的感觉却是
滑稽、怪诞。
画中人物与他的
其他作品一样，身体比例失调，
呈现一种扭曲和拉伸的
风格特征，
能够唤起观者
对北欧文艺复兴、样式主义、
以及格吕内瓦尔德以及
毕加索的记忆，
以一幅幅当代
生活的风俗画式展现出
勃鲁盖尔般的反讽内涵。
柯林的人物肖像虽然
看上去来自人们熟悉的经典
的文艺复兴时期的作品，
但实际上他的画面
反映的是现代社会的道德观
和审美观。
在《公园城烧烤店》中，
画家细致描绘了苍白畸形而
得意洋洋正在调侃
的金发女郎。
眼睛却使看起来空虚绝望，
旁边的男子表现出木讷、
呆板的神情，
对这种人物表情和姿态
的特殊安排，使画面获得了一种
讽刺的效果。
这种讽刺性不但体现在
对当代消费社会的图像性批判上，
也体现为对古典艺术道德
教化的嘲讽。
画中女性那过于纤细
欣长的身材，或像《跛子》中
突出的R房和病态的躯体，
无一不在暗示当代美国社会对于
女性审美的男性标准。
这样一种对现代物质社会日常
生活庸俗性的批判，
以一种幽默的风格和优雅
的古典形式传达了出来。
画面所具有的煽动性、
讽刺性致命令的诱惑等元素，
最终超越了心理学和
阐释学的范畴。
（来源：艺得油画；ID: xixiyide）
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