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文|汀洲互娱
编辑|汀洲互娱
引言
音乐作为电影中不可或缺的要素，凭借独特的节奏和旋律，赋予电影丰富的意蕴与色彩，同时也推动着情节的发展。
无论是黑白电影时代还是现代大片，音乐都与电影画面紧密相连，彰显出音乐在电影中的重要性。
《泰坦尼克号》这部杰出的电影同样如此，与它的音乐紧密相融。本文旨在通过初步了解《泰坦尼克号》这部电影，深入研究其音乐特色，并分析其音乐在电影中的作用。
一、电影《泰坦尼克号》内容简介
1997年，由詹姆斯·卡梅隆执导的电影《泰坦尼克号》无疑是当年最引人瞩目的成功之一。
这部影片在第74届奥斯卡颁奖典礼上荣获十余项大奖，包括最佳影片、最佳原创音乐、最佳导演、最佳电影歌曲、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计以及最佳音效等。
这些荣誉使得《泰坦尼克号》在全球范围内掀起了狂热的热潮。
《泰坦尼克号》是由美国派拉蒙公司和20世纪福克斯公司联合投资，耗资超过两亿美元拍摄而成。当时它是电影史上最昂贵的制作，然而商业上的成功也证明了该片的价值。
全球票房高达18亿美元，成为一部具有巨大影响力的作品。
故事的开端可以追溯到1985年，当时一位美国探险家在“泰坦尼克号”沉船的遗骸中发现了一幅画。
这幅画描绘了一个年老的罗丝，她声称自己就是画中的那个女人。罗丝开始讲述她年轻时的故事。故事发生在1912年的四月，当时“泰坦尼克号”从英国启航前往美国纽约。富家少女罗丝和她的母亲以及未婚夫卡尔一同登上了船。
另一方面，画家杰克则是通过赌博赢得了上船的机会。罗丝并不愿意嫁给卡尔，因此她打算自杀，但被杰克及时救下。很快，两人陷入了爱河。
然而，不幸随即降临，泰坦尼克号与一座冰川相撞。在生存的机会面前，杰克选择将其留给罗丝，而自己则在冰海中冻死。
年老的罗丝讲述完这些故事后，为了永远与已故的杰克相伴，她将珍贵的珠宝投入了海底，让它们与杰克同眠在海底的永恒之中…
《泰坦尼克号》这部影片通过再现泰坦尼克号首次出航的壮观场景，讲述了富家少女罗丝与穷画师杰克之间凄美而浪漫的爱情故事，以及令人震撼心灵的沉船场面。
这些元素无疑成为影片成功的重要因素之一。与此同时，影片中经典的音乐也起到了关键的作用，为影片增添了独特的魅力。
电影《泰坦尼克号》的音乐由著名电影配乐大师詹姆斯·霍纳执笔创作，其中一首动人的主题曲《我心永恒》成为了人们熟知的经典之作。
霍纳以他充满古典气息的曲风，为影片创造了充盈着诗意的音乐氛围。他巧妙地运用管弦乐和电子合成的技法，完美地展现出影片中宏大场景的壮丽气势。
此外，他运用苏格兰风笛的演奏，给浪漫而凄美的爱情故事注入了独特的情感，使得影片的音乐与情节完美地融合在一起。
二、电影《泰坦尼克号》音乐的魅力探究
电影的主题音乐常常承担着对影片核心思想的诠释，它不仅在情节上发挥着连接的作用，同时还能够烘托出影片的氛围。
在电影《泰坦尼克号》中，主题音乐并非是零散的片段音乐，而是贯穿整部影片始终、不可分割的一部分。配乐大师詹姆斯·霍纳利用自己独特的创作概念，采用类似于绘画班的方式进行谱曲。
不同之处在于，《泰坦尼克号》电影呈现了浪漫凄美的爱情与灾难性结局这两个双重主题，因此在创作主题音乐时必须巧妙地将两者交织在一起。
影片的开篇就以充满地域风格特色的苏格兰风笛引人注目，哀婉的旋律刹那间勾勒出影片的风格和基调。
这独特的音色在观众观影之初便唤起了过去的回忆，这些回忆正是源于电影音乐所带来的听觉效果。它们让观众在电影开场时就能够沉浸于情感与回忆的交织中。
这部影片的主题音乐序曲采用了无歌词的女声哼唱，它与画面中泰坦尼克号缓缓离开码头的场景相伴而生。
在这含蓄的哼唱中，观众会自然而然地感受到别离的伤感和情愫。这是主题音乐随着主题曲进行的第一次变奏。当富家少女罗丝站在头等舱甲板的栏杆旁时，杰克在她的下方凝视着她。
此刻，主题音乐再次婉转绕梁，悠扬而感人的旋律传达着杰克对罗丝深深的爱意。随着情节的发展，第三次变奏浮现，两位恋人站在船头的经典画面令观众难以忘怀。
而在电影的结尾，第一次变奏再次呈现，烘托出紧张的氛围，这时的杰克正处于冰冷的海水中，在他丧失意识之前向罗丝表白了他的爱意和告别。
多次变奏将主题曲与凄美的结局完美地融合在一起，为这个故事的首尾呼应增添了光彩。
影片中，当场景发生变化或灾难情节出现时，交响曲式的场景音乐成为主题音乐的又一魅力所在。灾难剧情是整个故事的主线之一。
当影片展现沉船场景时，旋律的节奏变得紧凑，打击乐的加入在烘托紧张气氛和人们内心恐惧方面发挥了重要作用。
当男女主角出现在银幕上时，变奏再次出现，营造出令人紧张的氛围，将观众的紧张感和死亡境况生动地展现出来，使主题音乐与情景巧妙融合，并完美地表达了这些场景。
背景音乐是电影中除了主题音乐外的所有音效。它以各种独特的音乐表现手法，将影片中情节环境和发生地点的氛围展现出来。
背景音乐的运用是否恰当、衔接是否合理，不仅体现了对整体内容的把握，也是电影音乐魅力的精髓所在。
在电影《泰坦尼克号》开始的几个海底沉船场景中，让人仿佛回到了当年“泰坦尼克号”首航时的壮观景象。
此时，背景音乐显现出对情节的再现，通过不断的穿梭，将影片中的情节和氛围淋漓尽致地呈现，引发观众无限的遐想。音乐与画面的同步转换，为观众带来强烈的真实感受。
在电影制作过程中灵活运用背景音乐，将其效果发挥到极致。这样的音乐情感共鸣使观众更加全情投入，深化了他们对影片的情感体验。
通过对不同情节声音的调节和不同场景中音效混响的精心安排，我们可以清晰地看到背景音乐对于推动情节发展的有效作用。
同时，背景音乐还可以为剧中人物的内心活动和情绪铺垫和暗示。
当罗丝无法忍受未婚夫的束缚并感受到巨大压力时，背景音乐运用低沉的大提琴氛围来表达她内心的愤恨和不安情绪。
当船上的人意识到死亡的威胁时，背景音乐呈现不同的表现方式。富人们以傲慢和慌张的言行争抢救生船，音乐家们奏响生命的告别曲，而其他人则表现出惊慌失措和恐吼。
这些代表各自行为的音乐巧妙地融入到这些场景中，形成了独特的效果。
背景音乐在情节中的使用是精心设计的，它们以不同的音乐元素和旋律组合，营造出情感和氛围上的共鸣，进一步加深观众对角色行为和场景表达的理解。
通过背景音乐的细腻刻画，影片中的情节更加生动而引人入胜。
电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)是一颗耀眼之星，为整个影片增添了光彩。
这首主题曲可谓是影视名曲中最具代表性的之一，至今仍受到广大观众的喜爱。由席琳·迪翁倾情演绎，以甜美又伴随忧伤的唱腔，将这首歌曲诠释得淋漓尽致。
《我心永恒》同样由詹姆斯·霍纳创作，融入了爱尔兰风格的元素。通过巧妙的音乐创作，这首歌曲从开头的平缓到逐渐激昂，伴随着副歌的出现，并以悲伤的结尾收尾，宛如电影的一个缩影，令人心动。
这首歌曲唤起了人们的共鸣，引发了深深的情感共振，就像是电影中的一段扣人心弦的旋律。
三、结语
《泰坦尼克号》是一部伟大的作品，即使随着时间的流逝，它仍将成为电影史上的一面旗帜。
这部影片的成功离不开电影音乐的完美融合，它的音乐也被誉为经典之作。通过我们的探究，我们深刻领略了《泰坦尼克号》中电影音乐的魅力和精妙之处。
希望未来还能涌现更多杰出的电影音乐，为观众们带来更多感动和享受。这部影片的音乐成为了其永恒的一部分，将继续陪伴着人们，留在他们的心中。
参考文献：
1.詹姆斯·卡梅隆，艾德·马士，道格拉斯·柯克兰，著．詹姆 斯·卡梅隆的“泰坦尼克号”[M]．姜小宁，译．北京：外文出版社， 2012。
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3.编辑委员会，主编．电影艺术词典[M]．北京：中国电影出版 社．2005。
4.吴修林，张霞，主编．大学音乐欣赏[M]．北京：中国传媒大 学出版社，2008。
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