一生的路总会面临选择，
也总少不了一路的指引。
所幸所遇皆恩师，除了黄敏老师，
还有多位老师对白磊给予助益。
柳子胜先生，擅长素描色彩，
曾在中央美院任教，后回归故乡鼓浪屿。
白磊跟着柳先生，在鼓浪屿画景物建筑，
在南普陀请僧人当模特画速写，
在海边散步钓鱼找创作灵感……
白磊获得了全方位的系统学习。
罗丹先生，著名的书法家，
他的“罗丹体”书法独树一帜，全国闻名。
白磊当时的字已经写得不错，
但要精进，决心拜罗丹先生为师。
有一次，厦门一所中学的老师过来，
带着一卷宣纸，请罗老师题写校名。
罗老师接过宣纸后暂放书橱边，
另外拿钱让白磊去文具店买来牛皮纸，
老师写大字常用脸盆泡上土朱砂，
而后用纱团沾朱砂在牛皮纸上写，
待干后双勾字框。
他小声交代白磊，
回家时将橱子边的宣纸拿回去画画。
因为家庭条件不好好，从未孝敬老师，
在罗丹老师雕像背景书法墙背面，
白磊深情写道：“记忆中的罗老师，
那慈祥的微笑时时给我以鞭策和力量。“
写意花鸟画方面，白磊最常向
萧百亮、张人希、林英仪三位老师求教。
萧先生的画兼工带写，造型严谨；
张人希、林英仪两位老师诗书画印皆精。
取各家之长，丰富自我，
这一直是白磊的自我要求，
也是他转益多师的学习初衷。
除了拜师，对于画风新颖、有创意的作品，
无论名头大小，白磊都一一找来研究，
揣摩他们的创新精神和笔墨探索成果。
学书法时，他从柳公权的楷书学起，
也练习过赵孟頫、黄道周的行书，
后来又醉心过黄道周书法脱颖而来的
潘天寿先生的书体，
品读张瑞图、黄庭坚的书风，
隶书则初学《张迁碑》，
旁涉《衡方碑》和《石门颂》，
糅合在一起，尝试写出自我面貌。
白磊常用一方压角闲章“不事绳墨”，
这四个字体现的正是他的创作理念。
师从多位名家，博采众长，不拘一格，
注重的是自我意图的表达，
还有对作品的整体性把握，
不走套路，没有固定程序，
随心所欲发挥和自然而然生发。
参考资料：
《书画家白磊》——南方出版社.2021.5