一、画家简介
翟永庆，1975年生于河北衡水，先后学习于清华大学美术学院，北京大学艺术学院。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京翟永庆国展创作院导师、北京重彩画院副院长。2023年入选河北省省委宣传部、河北省文联中青年文艺人才培养“燕赵秀林计划。”（丹心书画：d8538635）
二、艺术特点
看着翟永庆的焦墨画，就仿佛进入了一个黑白世界。不需要斑驳的色彩，那高耸的山峰、潺潺的溪水、苍茫的高原、茂盛的草木，皆可尽收眼帘。焦墨山水画，乃以干笔浓墨而不借助于水的作用，所形成的一种古老、独特的画种。俗语谓:“墨分五色，浓淡干湿焦”，焦墨或可称之为枯笔、渴笔，以此作画，唯不用水状描，虽在单一浓墨基础上，却实现画面之虚实，浓淡于湿焦等层次的变化。用这黑白二色，凝重、朴素的笔墨，张扬着别有一番韵味的艺术追求，孜孜行走在黑白世界里，这位墨客就是画家翟永庆。
翟永庆的焦墨写生追求一种质朴、简练的画风，技法看似零乱琐碎、繁复，实则追求的是一种抒写的快感。他以这种散淡自由的表现手法，展现黄土高原的雄强壮美，从而将以往西北山水里存在的繁复板刻的面目改变为简约、明快的面目。他的画作虽以焦墨完成，但笔墨能干中求湿，燥中取润，以简寓繁，变化丰富。老师王界山因此赞他的画作有“抱朴见真君子风”。
艺术来源于生活，从生活中寻找灵感、发现美是艺术家的永恒追求，因此翟水庆十分注意写生，经常回归到生活中寻找题材，积累人生阅历。他主张对真山真水写生，主张反映现实生活，立足于传统，重返自然，变临摹为写生，变写意为写实，注重现实生活中新题材、新内容的表现和新境界的创造。“无论是哪种艺术形式，你都要源于生活，离开了生活，你的作品就成了无源之水、无根之木的易碎品。”翟永庆对此严肃地亮明了观点。（文/柳柏 节选）
基于传统山水的深刻理解，翟永庆敏锐的捕捉到城市山水画的发展前景，这是一片前人少有探索的“处女地”，而且内涵丰富，可谓是“广阔天地、大有可为”。其在城市山水画上的探索中不断完善，也在全国性的美术展览之中屡获殊荣，获得了美术界的广泛关注。翟永庆独辟蹊径，从众多的山水画家之中脱颖而出，并找到了自己独特的绘画语言形式。
翟永庆有良好的绘画写实能力，其能把城市的重要特征给提炼出来，再重新组合画面，构成到一个全新的空间之中，让观者看着视野更加宏大、宽广，犹如一幅全景式图像，把眼前目之所及的，还有看不到的场景皆一一融入笔下，形成一幅全新的时代画卷。翟永庆的城市山水画探索适逢其时，其目前在全景式写实性城市山水方面颇有心得，在写意、意向性探索方面亦有广阔的发展空间。（文/周晶 节选）
三、个人成就
☆2014年作品《绿色家园》入选“中国梦·强军梦”全军美术作品展；
☆2015年作品《春之韵》入选中国美协主办的第二届恽南田全国花鸟画大展；作品《江云鸣春》入选中国美术家协会主办的“墨韵天府·古蜀文脉”全国中国画大展；作品《春江水暖》入选中国美术协会主办的"墨韵天府·古蜀文脉”全国中国画展；
☆2017年作品《古城新貌》入选中国美术家协会主办的“泾上丹青”全国中国画作品展；
☆2018年作品《北海五月》入选中国美术家协会主办的民族百花奖全国中国画大展；
☆2019年作品《古运新生》入选中国美术家协会主办的第二届邮驿路运河情全国中国画展；作品《惊蛰时节》入选中国美术家协会主办的《美好中国二十四节气主题创作展》；作品《驻爱山川》入选中国美术家协会主办的庆祝中华人民共和国成立70周年即第十四届全军美术作品展；作品《醉香》入选中国美术家协会主办的《时代丹青·全国第三届现代工笔画展》；
☆2020年作品《长江岸边看今生》入选中国美术家协会主办的“江山如此多娇，新余付抱石”全国中国画作品展；作品《渔舟唱晚》入中国美术家协会主办的第二届同源全国中国画作品展；作品《故园清秋》入选中国美术家协会主办的第二届神圣长白全国美展。
四、作品欣赏
（下面作品请横屏观看）