(作者:乔静如)临壶如临君，面对一把壶，真正打动人心的，是制壶人的灵魂，并不是双手;是制壶人的格调，而非技术。
喜爱喝茶的人，都少不了一样必不可缺的或者说是泡茶关键的一样茶具，那便是茶壶了。那么好壶须得好茶养，好茶当然需好壶泡，自古以来，茶与壶的不可分割都是众所皆知的。然人们对于壶的理解还是时隐时现，很少有人能明确地分辨出来，无论是壶的结构、形状，还是泥料、颜色，一般来说，不是专业人士很难知道紫砂壶的真正妙处。一把好壶的创意标准，众说纷纭，观点也各异，在我看来，紫砂壶的传统创作与现代创新是其不可磨灭的肉与灵。
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是:“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。
今天介绍的紫砂壶就是宜兴的一位紫砂大师陈海平先生，第一次见陈海平先生是在太原的紫砂壶博览展会上，这也是他首次带着他的作品在龙城太原展出。样貌清瘦的陈海平先生，留着小平头，很难看出他已是年过不惑的年龄，散发出一种与众不同的气质，透露出一种精明能干的利索。陈海平先生进入紫砂行业已有二十多个年头，他的作品工艺老道，风格鲜明，除了对传统精湛壶艺的继承，还饱涵着自己对自然、人生、历史的感悟。《岁寒三友》便是他的代表作品之一。
岁寒三友，指松、竹、梅三种植物，因这三种植物在冬天仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。此套松、竹、梅紫砂壶由陈海平(国家级工艺美术师)制作，王熙 (著名书画家)题字。毛国强 (高级工艺美术师)刻字。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。梅、竹、松是三益友之意。
金钟命名之由来，取自古文 “编钟为中华古代教化之礼器，古人作乐，钟居其首，编钟率为十六，与石磬相依，以谐其韵，应礼而成教化。”金钟壶，与金钟之形韵相契合，以古代乐器金钟为型，却也是无声胜有声,钟鼎之金，又因有九星护持，厚土得金，土为财源，逢金大发，三土生金，发如猛虎，安放在家中可令家运好转，好运加强，赶走邪气，有镇宅之功效，对正财也有帮助。所以做生意的商人也宜安放在公司，为运程起到旺上加旺的作用。
作为紫砂壶艺的中年代表人物之一的中国陶艺师陈海平，凭借出色的制壶手艺和高超的娴熟技法以及率真的审美理念，其作品蜚声国内外。1965年生于陶艺世家,1983年进紫砂一厂学习制壶技术,受多名高工亲自指点.1990年进中央工艺美术学院进修造型设计制作。作品曾多次在海内外有关紫砂专刊上刊登。如《茗壶赏析》等。据工艺美术师陈海平介绍，品神韵对于鉴赏紫砂壶是至关重要的，包括设计、造型以及紫砂壶本身所折射出的精、气、神，鉴赏者往往在看到这只壶的第一眼就会对此有感觉。纯正的紫砂是经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配而成，具有泥性相通、泥质纯洁、泥色自然、泥相丰富的特点。
此外，“出色的紫砂壶作品，不乏文人参与创作 。”据陈海平介绍，文人喜欢在壶体写诗、作画，无形中增添了紫砂作品的艺术气质，更加使此类紫砂壶价值陡升。记者还了解到，有题诗作画的紫砂作品往往都是纯手工制作的。那么，如何区分紫砂壶究竟是手工打造还是模具批量生产的呢?原来，手工制壶重量较轻，而使用模具制作的紫砂壶反倒较重，而且壶内表面较为光洁，手工壶壶内则会略微粗糙，会留有手工制作的痕迹。
制作一把好的紫砂壶离不开制壶艺人的心血，不从事这一工作的人无法有身临其境的感触，甚至会以为做一把壶是很简单的事，似乎只要是有了壶身、壶嘴、壶把、壶盖，能容茶水的就是紫砂壶了，实则相反。要想真正做一把好壶，用心的紫砂艺人会为之呕心沥血，有的奋斗数年也未必有令自己满意的作品，从这一点来讲，紫砂壶的创作可以是难如登天。
紫砂壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。