《封神演义》在中国的神魔文学占有非常重要的地位，犹如一部波澜壮阔的史诗。既有神魔妖怪相互斗法，又有王朝更替，涉及制度、文化和人性。基于此史诗制作而成的影视作品，经典不胜枚举。今日上映的《封神》可谓自带光环，加之，共规划三部曲，非常容易令人联想到《魔戒》和《指环王》等经典作品。但从上映后的反映以及大众影评人的评论来看，《封神》三部曲估计很难达到“经典”之程度。一方面，姜子牙、殷寿、苏妲己这些人物在中国民间早已家喻户晓，老版电视剧的荧幕形象已然镌刻到观众脑子里，新姜子牙或者新妲己大概率会遭遇挑剔；另一方面，神魔题材电影需要大量的特殊效果，这一直都不是中国电影的强项，容易出现拉垮。
好在，影视作品从不止于外在形象和特殊效果，更有对神魔、对制度、对人性的思考。《封神演义》之所以被奉为经典，正在于，它可以常读常新。任何一部相关影视问世，都有可能引发新一轮的讨论。毕竟，神即意识形态。
重构改编，《封神》能否再度封神？
莎士比亚的戏剧精彩绝伦，但一千个人眼里也有一千个哈姆雷特。而影视作品一旦问世，也就不再属于制作团队，观众可以从任何角度理解和评价之。《封神》要想老树开新花，势必要进行改编。事实上，制作团队打磨五年之久，期间总不免会做一些重构和再创作，包括苏妲己的附身、姜子牙敬献封神榜、雷震子救姬昌等桥段，都和经典版不一样。有人认为很突兀，毁经典；有些人则认为创新恰到好处，自然流畅。当然，这些都属于仁者见仁、智者见智的东西。只是名场面姜太公钓鱼的改动，颇有点儿不理智：经典版姜太公钓鱼之处风和日丽、河水平静，同“愿者上钩”的意境相得益彰；而《封神》中的钓鱼之地，河水湍急，有网友调侃：这么急的水流，鱼儿根本咬不到钩。
导演乌尔善成名于“美学”，他在这个领域自然会竭尽所能，包括青铜兽面纹饰和水路道场服饰，都令人眼前一亮。另外，乌尔善还邀请到《指环王》制片人做顾问，在剧本、特殊效果方面也都有好莱坞人士把关。显然，乌尔善的野心不止于中国，更是想通过好莱坞的模式，走向世界，力求封神。
遗憾的是，中国电影的工业化程度远远落后于好莱坞，一些细部的分工体系尚不完善。乌尔善可以自己把关“美学”，使得画面恢弘、美轮美奂，却没有人帮他钻研人物设计，以至于颇有些走样。比如由费翔扮演的纣王殷寿，被赋予了全新的性格，外表英俊、高大威猛，再加上权力和财富，这些元素凑到一起，妥妥的高富帅，个人魅力堪比霸道总裁；而姬发则颇有点儿小镇青年的感觉，与霸道总裁分道扬镳，更像是野心膨胀和不甘心而已。
相比之下，老版《封神榜》的纣王残暴任性、荒唐无道，而姬发则替天行道，一脸正气，艺术水准高下立判。此外，混血女出演的妲己，主打一个魅惑，搔首弄姿，时刻呈现狐妖状态。显然，演员的舞蹈功底值得称赞，但太过于丰富的体态语言，相当于告诉朝歌众人：我是狐妖。效果却远不如傅艺伟的一双媚眼。
至于说，一众实力派演员，包括黄渤、李雪健、夏雨、袁泉等都奉献了精湛演技。
魔神打架，实则意识形态之争
平心而论，《封神》打磨5年，总会有其可取之处，况且，和经典版相比总是一件尴尬之事，我们不妨抱着更适的心态欣赏之。正如开篇所言，《封神演义》如史诗般波澜壮阔，常读常新，每问世一部新影片，都不免引发一场关于神、关于魔、关于人性的思考。神魔打架，实则是意识形态之争。
基于现代文明、科技发展以及人类对宇宙万物的研究，越来越多的人都已经把自己归为无神论者。但神魔作品层出不穷，且一直热度不减，即便现在我们仍然期待见到新姜子牙、申公豹、哪吒、杨戬、土行孙等等，他们来自于人的意识，更是人类内心活动的外化表现。
《封神》的故事主线依旧是权力冲突，神魔打架、怪物斗法，说白了就是争夺话语权、资源和地盘等等。而权力的顶点就是君王，可以说，他们的意识形态决定了国家制度。众人皆知，纣王暴虐，兴建酒池、肉林，受到狐妖魅惑之后，不理朝政，残害忠良。在纣王的意识形态中，或许还没有国家概念，更无大志创造盛世。基于此，君王身份带给他的权力和财富，就会把其人性弱点无限放大，直至生成“心魔”。为了验证妲己预测生男生女，准确与否，纣王竟然会直接杀戮孕妇，也会为了验证封神榜的作用，而随意草菅人命。总之，在他的意识形态里，没有国家观念，无法建立健全管理制度来振兴国家，更妄谈爱民如子，进而沉醉于自己的人性弱点。走到遭遇天谴之地步，情理之中。
姬发战队是姜子牙、杨戬、哪吒…都是风姿之神，代表着新意识形态，新的王朝，有一种天下共主、天下为公的意识；而纣王团队则是申公豹、妲己等光怪陆离之怪，代表着残暴、贪欲、腐朽等旧意识形态。姬发取代纣王，干翻旧王朝自然是顺应天道，只是人性数千年来，从未进步。我们也只能通过历史、影视、神魔演义来自我鞭策，以便能更好地控制心魔。