日本有三宝：动漫、电影、电子产品。
其中，动漫作为日本独有的一种文化现象，不仅影响着日本民众的社会生活，是许多日本人的娱乐方式和精神寄托，而且还是日本输出本国思想价值观、建立国际形象的一大外交手段。
2007年，首次进军美国的日本动漫，彻底打败了美国本土动漫，牢牢占据了美国动漫市场的半壁江山。2011年以来，日本动漫开始在欧洲攻城略地，其市场占比更是一路飙升，气势如虹。
在国内就更不用说了，试问，无论年龄、性别，又有谁会不知道《铁臂阿童木》《哆啦A梦》《蜡笔小新》《灌篮高手》《美少女战士》《圣斗士星矢》《名侦探柯南》《火影忍者》《海贼王》等一系列耳熟能详的日本动漫呢？
虽然欧美、中国也有各自的动漫产业，但论及影响力，均不如日本动漫之大之广。那么，日本动漫称霸全球的背后，究竟有什么秘诀呢？为什么自二战以后，日本人在动漫领域能独占鳌头这么多年呢？
其实，日本动漫之所以能流行全球，与其感情刻画细腻生动、情节设置生动幽默、兼具文学性和趣味性等特点，都有很大关系。而其中最为关键的，则是日本动漫作者那天马行空的想象力。
如果说，《哆啦A梦》《数码宝贝》等动漫作品，代表着想象力对客观事物的无边际，那么《千与千寻》《你的名字》这样的动漫作品，则代表着想象力对人类情绪的无边际。
但这份天马行空的想象力，又是从何而来的呢？
这个疑惑，当我看到了一册来自日本的、专门画给孩子的绘本时，就迎刃而解了，那个名叫深见春夫的男人，早就以自己的绘本为载体，将那些天马行空、不拘一格的想象力，灌输给每一个读过他绘本的孩子了。
生于上世纪三十年代的深见春夫，是日本战后涌现出来的第一代绘本大师之一。在他的绘本中，充满了有趣的奇思妙想：只有夜幕降临才会出现的奇幻森林、牵着棉花糖怪的尾巴去天上散步、可以变成各种游乐设施的云朵怪兽，还可以变成猫头鹰，与树林里的大鲸鱼来上一场奇妙的天空之旅……
看来，“荒诞儿童文学第一人”的称号安在深见春夫——这个能让你一打开书就忍不住大喊“哇塞”的古灵精怪的老头身上，实在是再合适不过了。
不过，“荒诞”只是深见春夫绘本的表象，这种有趣的表现手法，非常符合孩子们天马行空，无拘无束的趣味和偏好。
身为最懂孩子的绘本作家之一，深见春夫深谙绘本创作之道，他知道在绘本中融入哪些有趣的点，能激发出孩子的兴趣，通过怎样的故事节奏，能让孩子愿意接受其中的成长道理。
而且，在深见春夫看来，唯有大胆突破，才能自由自在、心无挂碍地表现出孩子的自由天性。而深见春夫正是靠着自己的“荒诞绘本”，鼓励孩子们大胆、自由地去想象、创造、探索这个世界。
一米阳光童书馆最新出版的《滴答滴答》系列绘本，是深见春夫专为孩子想象力启蒙而创作的绘本，全套绘本共有四册，分别是《太阳花》、《布布熊》、《青虫》和《妈妈》。
每一册都以富有节奏感的象声词“滴答滴答”为开头，通过生动有趣的画面和幽默诙谐的故事情节，引导孩子们进入一个充满奇妙想象的世界。
就拿《妈妈的脸》这册绘本来说吧，深见春夫细腻地刻画出妈妈的表情，她开心时会放声大笑：“啊哈哈哈哈哈。”她悲伤时会叹气：“唉……哎呀……”她表达爱时会张开双臂：“宝贝，快来，妈妈爱你哟。”
其他几册绘本里面的主人公也非常可爱：太阳花结满果实，向阳生长；布布熊的小手长成了花瓣的模样；肉乎乎的青虫有了腿，开启自己的旅程……这些简单质朴的艺术形象，是给孩子留下深刻印象的元素，从而让孩子对世界充满好奇，有美好的感受，然后鼓励他们继续探索世界。他们在未来，也会呈现自己独有的想象世界。
总之，深谙儿童心理的深见春夫，再次从孩子的视角出发，描绘出孩子们眼中的世界，落脚于现实生活中的细节，创作出深受孩子喜爱的奇妙故事。
在延续原有幽默、荒诞风格的基础上，深见春夫将画面和故事处理得更为唯美、温馨。无论是温暖的故事、还是浪漫的画风，都非常适合作为爸爸妈妈和宝宝共读的睡前故事，让宝宝在温馨、甜美的气氛中，渐渐进入梦乡。
想象力和好奇心是童年最珍贵的底色，而这套深见春夫“滴答滴答”系列绘本，通过脑洞大开的故事情节，将孩子的想象力彻底激发出来，从而让他们对任何事物都始终怀有好奇心，并拥有克服一切困难的勇气，以及积极成长的力量！