人同嘉树 辞写朝花——金鸿钧中国近现代名家大红袍画集
金鸿钧：1937年9月12日生于北京市。别名爱新觉罗鸿钧，满族。爱新觉罗氏，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。历任中央美术学院教授、花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。
1953年，金鸿钧进入中央美术学院附学习，在此后的60年间一直在艰辛而诱人的艺术道路上勤奋耕耘，在展出的工笔画作品中，部分为他在中央美院中国画系学习期间的习作，是从学院资料中翻出来的老作品。
金鸿钧是中央美术学院附中第一届学生，毕业后又进入中央美术学院中国画系学习，在这期间受到了多位当代中国画大师的教诲，他于1962年毕业后留校任教，长期坚守中国画教学岗位，培养了很多年轻人。
中国美术馆馆长范迪安表示，金鸿钧是画坛十分熟悉的工笔画家，从他从艺几十年的历程来看，金鸿钧艺术的成长、发展、探索、追求顺应了时代文化发展，他的作品体现了中国工笔画在过去几十年重要的时代特征。早期，金鸿钧就用工笔手法进行主题创作。在改革开放之后的美术形式大变革时期，他的思想观念又紧跟时代，在工笔画中开展了新的探索课题，这时期，他的工笔画题材更为丰富。近些年，金鸿钧注重在创作中融入生态意识。在坚守创作风格的同时，在思想观念上不断突破传统。
此次展出的百余幅作品涵盖了金鸿钧三个创作时期，第一时期是从1977年到80年代初，这时期金鸿钧努力钻研传统技法，并以传统题材为主创作出了《万紫千红》《锦绣前程》等一批作品。
1982年到1990年是金鸿钧的第二个创作时期，这时期金鸿钧开始在日常生活中发掘新的题材,尝试花鸟与山水背景的结合,采用双勾与没骨并用，重彩与水墨淡彩互融等技法，创作出《芦塘野趣》《枫叶白鸽》等作品。第三时期是1990年往后的十年中，在此期间，金鸿钧深入深入热带雨林地区写生，开始创作了以雨林中榕树根藤为主要题材的作品，这批作品在构图、笔墨、色彩上都有更大的突破，创作了如《生生不已》等大幅的创作，来表现大自然生生不息的生命力量。
金鸿钧表示，自己十分热爱传统和生活。继承传统的工笔花鸟艺术并使之现代化，是自己立志为之奋斗一生的事业。将创作每一幅画都视作艰苦的劳动，从创作中得到的收获也是自己最大的快乐。从中央美术学院退休后，金鸿钧尝试画了不少以小写意花卉与工笔鸟、蝶相结合的作品，这些作品色彩明丽，寓意吉祥，深为广大群众喜爱。
在金鸿钧看来，艺术最难能可贵之处就是创新，首先作品中要有新的意境，好的工笔花鸟画本身应是一首无声的诗歌，以新的题材、构图、意境，新的技法、笔墨、色彩来使人们从画面上自然地感受到真善美的艺术享受和审美启迪。
批与共和国一同成长的工笔花鸟画家的崛起和工笔重彩画的复兴，是现代画坛上最令人瞩目的现象之一。他们大多在青年时代受过美术院校严格的绘画基础训练，拥有较强的写实能力和表现技巧，并在生活中经受了风雨锻炼，视野开阔、思想解放、勇于探索，创造出了工笔重彩花鸟画的新局面，也在美术史上写下了新的篇章。
金鸿钧先生就是其中的代表之一。他说：“我的工笔画和写意画创作都在不断地改进，我将活到老、学到老、画到老，用作品歌颂我们伟大的时代，献给我们伟大的祖国和人民。”
金鸿钧：1937年9月12日生于北京市。别名爱新觉罗鸿钧，满族。爱新觉罗氏，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。历任中央美术学院教授、花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。
金鸿钧在童年时代受家庭影响，写书法，唱京戏，重视传统文化。初中在启蒙老师郑宗鋆的引导下练习素描、速写并进行创作。1953年考入中央美院附中，1957年考入中央美院国画系，亲身聆听过叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染等各位大师的教诲，后入花鸟画科得到田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身教。从中央美院毕业后，他一度留校任教，晋升为教授。
对于一个工笔画家来说，功底坚实深厚与功力先天不足，对日后的发展可谓至关密切。基本功力不但影响到语言表达能力的可能性，而且还影响到艺术观察、思维乃至艺术想象。若想建造艺术的九重楼台，基本功的勤学苦练是万万偷不得懒的。
金鸿钧得益于功力，但他并没有把功力当靠山，而是以功力为进取、攀登的利器。他非常注重写生，可以说他的成功之作，他的艺术创造无不受惠于写生。
金鸿钧重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。
说它难画，是因为雨林地处南园边陲，古代画家未曾涉足，也未画过，缺少借鉴再者，雨林层层叠叠、密密麻麻、纠葛缠绕，盘根错节，无从下手。
三者，雨林巨木参天，气根倒挂，板根游走，更有攀附、寄生，乃至绞杀现象，很难捕捉其神韵。金鸿钧勇于迎接这些挑战，“明知山有虎，偏往虎山行”。
他的花鸟画创作把花鸟与山水结合，工笔与写意交融，重彩与水墨互补，既立足于中国传统的笔墨技巧，又有机地吸收东西方绘画中有益的营养。
特别是他在九十年代画出了一大批热带雨林榕根系列的作品，既开拓了花鸟画的题材，又深化了花鸟画的意境，扩大了花鸟画的思想容量，逐渐形成了他的花鸟画既是个人的也是民族的、时代的风格面貌。
潘絜兹给金鸿钧画展写的文章中所称道的“在画坛成为革新的闯将，在工笔重彩花鸟画领域创拓出一个新局面，在美术史上写出了新的篇页”，“他的工笔重彩花鸟画已完成了从传统型到现代型的转变”。
如今已过花甲之年的金鸿钧，他不愿在传统花鸟画的范围内寻求艺术发展，而是要做一个拓荒者，选择师法自然之路，立志开创具有时代风格和崭新意境的中国花鸟画新风。
为了寻找艺术之源，西双版纳的原始森林、海南岛的热带雨林和广东肇庆的七星岩等都留下了他写生的足迹，也使他笔下的国画中出现了榕根、藤葛和热带兰花等前人未曾表现过的题材，拓展了中国画的创作领域。
由于题材新颖，传统的国画笔法不足以表现新的内容，在技法上，金鸿钧走的是一条中西合璧的艺术之路。他的国画继承了中国传统笔墨的技巧，又吸收了西画素描中的质感、光影和色彩的处理手法。
在材料的选择上，为了更好地表现森林和花鸟的质感、光感和增强色彩的表现力，除传统的国画原料外，他还经常选用天然矿物质以及多种高温烧制的岩彩进行创作。
在构图上，他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音。在创作中，他总是将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中。
这种自然界生命的再现和人间情感的挥洒，使他的作品具有鲜明的时代气息和天人合一的意境，与传统的花鸟画明显的拉开了距离，形成了独特的艺术风格。
金鸿钧先生虽已古稀之年，但仍在艺术道路上不断追求与探索，一如既往地走在自己开辟的艺术大道上。