传说中，唐伯虎花天酒地、纸醉金迷，活脱脱一个堕落的富二代；
传说中，唐伯虎艳福不浅、风月无边，娶了九个老婆；
传说中，唐伯虎卖身相府，三笑偷香，传为佳话；
传说就是传说……
真实的他一生坎坷、困顿，却充满了矛盾。外表的不羁和行为的放浪只是为了掩饰其内心的苦闷与感伤。
亦如他的题诗山水画，写实性不强，却通过诗画结合的方式表现出了失落、风流和舒旷。
也更因此，我不愿叫他的字，更愿称他为唐寅。
派系争斗的牺牲品
在吴门画派的诗画家当中唐寅是十分特殊的一位，他一无功名、二无背景，他是来自一个彻底的商贾家庭。
众所周知，唐寅的父亲唐德广是苏州商业最为繁华的阊门地区的一个饭店老板，受够了职业鄙视的唐父不愿儿子再走自己的老路，于是在教育方面格外重视。
而唐寅也同样不负所望，16岁便以第一名考中秀才，还与祝允明、文征明、徐祯卿共同成为了“江南四才子”。19岁时又娶了江南名士徐延瑞的次女，正可谓是春风得意，羡煞旁人。
可惜唐伯虎的高光时刻却在他24岁的时候戛然而止。
一年之内，父母、妻子、儿子、妹妹都相继去世，家境衰败，唐伯虎孑然一身，万念俱灰，更是忘记了父亲的教诲，每天沉浸在痛苦里。幸得好友祝允明耐心开导，他才走出阴霾，潜心读书，却爱上了古文辞的研究和创作。
《秋风怀旧图》
这样的行为在好友祝允明、文徵明看来就是不务正业，于是劝他考取功名，为了展现才华和志向，完成父亲由商转仕的期望，唐寅决定备考，但距应天府公试也只有一年的时间了。
但天才就天才，即便只有一年，唐寅他在在乡试中一举夺魁，考得解元。
乡试的解元很多，但唐寅这个第一的含金量非常高，这就跟北京的中考第一和三、四线城市的中考第一一样。
唐寅所在的南直隶乃全国考生文化水准最高处，也是科举名额竞争最激烈处，这个第一名足以说明他的学养深厚、广博，远远不是普通的读程文的举子所能比拟。
如果唐寅科举成功，他不仅可以改变自己的身份，甚至还能像吴宽、王鏊那样在朝为官，并延续这些吴中前辈对全国文坛的影响。
《函关雪霁图》
但，如果只是如果。历史以一场科场案结束了唐寅的锦绣前程，这看似偶然其中也蕴含着某种必然。
唐寅在进京赶考后，不是忙于复习，而是整日与朋友出入于吴宽等吴中官僚要好的同僚之门。他的本来意图无非是展露才华，好友文徵明得知此事后立刻写信劝诫，唐伯虎却对此嗤之以鼻，回信道："我的天性就是这样，若是你看不惯，以后就别做朋友了。"
不听劝的唐寅也因此自食恶果，正是这种吴中文人的交游、唱和与推许引起了祸患，他的积极应酬也成为了舞弊案中对他不利的证据，更使他成为了文坛、政坛派系、地域争斗的牺牲品。
对于那些好古博雅的吴中文人来说，他们都能在唐寅的身上或多或少找到自己的影子，这也是唐寅之所以有着如此魅力的关键吧。
《沛台实景图》
吴门《夏雨牧归图》与浙派《风雨归庄图》
《水南翰记》:“唐子畏名成而身废，闲居作美人图，好事者多传之览其遗迹，未尝不叹其志之有所托也。”
对于那些多少有着类似遭遇的文人来说，他们不仅能从诗画的对照中读懂作者的幽怨、不满，更能因此引发自己的心理共鸣。
由于有了这种惆怅情绪，加之更加深厚的文化修养，唐寅的诗画不追求过分的夸张、外露，而是以一种比较含蓄的手法进行表现。
他的绘画在吸收南宋院体画风的同时，弱化了其笔法粗野的一面，加入了苏州文人画中舒缓雅致的笔调。
他的题画诗则既不追求艰深，也不追求放荡，而是在口语化中蕉含着无限的寄托之情，读来往往让人唏嘘不已。
张路《风雨归庄图》
如《夏雨牧归图》，画面的是风雨中人们归家的场景。画面右上方的题诗为:“狂风骤雨暗江千，万籁山中夏亦寒。都有牧童牛背稳，归来一笠带苍烟。”
同样类型的场景，浙派画家张路也曾绘制，名为《风雨归庄图》，也是立轴的形式，风格却有不小的差异。
张路更关注场景的真实性，也更具自然主义的特点。他把人物与房子画在前景之中，离得我们很近。中景是一片苍茫的水气，远景则是笔墨湿润的高山。运用明确的前后、虚实关系来展现风雨中的场景，给人逼真、生动的感觉，而前景中那些吹动的枝叶，更是加强了现场气氛。
相比之下，唐寅的绘画就没有提供这么强烈的在场感。
他把人物、房子放到了画面中的中景部分，周围是大片没有明显浓淡差别的树木和石块，即使远景的山峦下方有些虚空的处理也没有张路画得那么逼真。
然而这样的绘画方式却为我们提供了许多转折的道路，使我们在观赏是不会一眼望尽所有的山峦和树木，而是随着山路的蜿蜒在从上到下，从左至右的感知。
《夏雨牧归图》
如此，即便画面写实性不强，也可以通过诗文题跋的辅助，让我们注意到画面中诸如“牧童牛背”的微小细节。
又如“一笠带苍烟”这样的意象，如果画出来，显然需要把人物画得较大，难以和万籁山中这一广阔的空间匹配起来。而诗的介入使这空间的矛盾就很容易地解决了。
可见唐寅用诗的语言回避了某些视觉表现比较费力的方面，也拓展了绘画表现的时空。
结语：
唐寅通过自己的诗歌引导读者进行时空的联想，以弥补绘画上写实性的不足。
这样他就有更多的精力去处理笔墨、形体和布局等抽象视觉语言的安排，也让他的画面看上去更加清晰、整体。
如果说山水诗画的形式还只能间接地表现唐寅的思想情感的话，那么以人物为主的诗画其寄托之情则更加强烈，也更能引发人们对其怀才不遇的感触。
不过还得下次再说，(*^▽^*)。