阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。
文 桑代克的猹
在《芝加哥》片中哈特在空旷黑暗的舞台上用舞蹈来宣泄自己情感，她对自己的丈夫没有什么感情，她一点也不爱他，而情人又令她伤透了心，她迷茫，徘徊，内疚，失落。
也许她最想的仍然是成为舞台上耀眼的明星，有很多男人为她而倾倒。在这段舞蹈中，舞台背景是黑色的幕布，拉开以后是面镜子通过镜子的反射，于是出现了很多哈特，变成了群舞。
当哈特手举起时，镜子里的哈特消失了，继而出现一群穿着礼服的绅士登场。众男士把哈特托起，众星捧月。
这段舞蹈除了能看出百老汇风格，另一方面也是对哈特经历过感情的挫伤之后，被关入监狱，发生了思想和情感上的变化，她开始渴望得到名利和受到人们的更多关注。
狱中探戈一场，女囚犯陆续登场，一边与男性受害者跳双人探戈舞，一边讲述自己杀夫的动机和过程。深蓝和殷红刻画了她们对于男人的仇恨。
与现实中她们向罗克西的讲述进行交叉剪辑，不仅简洁精练地叙述了她们的遭遇，也生动地描绘出她们的内心感受。一段舞下来就将一个充满狂乱、犯罪、艳情的芝加哥充分展现出来。
节中变化变化中升华
“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”舞蹈艺术的要素之一是节奏。舞蹈没了节奏就像鱼离开了水一样不能存活。
舞蹈节奏就是舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。
舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行，必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿抄等视觉上的起伏多变，节奏的视觉化才能显现出来。
舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现，所以它不仅具备形体美感，还要具备在节奏中韵律化了的律动音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。
因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，比如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。
节奏作为音乐的构成要素之一，历来被认为是听觉的，节奏作为运动的必然属性，还可以通过视觉甚至通过内部感觉器官自身的传导获得。
可以认为真正属于表演性舞蹈的节奏，主要是通过视觉感受的。歌舞影片中的舞蹈演员是通过舞蹈动作去体现剧中的人物，而动作必然体现节奏，速度。
音乐节奏在舞蹈中有两种表现，一种是律动性的，有规律的节奏运动，另一种是非律动性的，无规律的节奏运动。舞蹈节奏的非律动性表现，它更多来自舞蹈本身而并不完全依附于音乐。
在歌舞影片中，舞蹈节奏的非律动性是在动作与动作之间产生变化的，在演员舞动时从一个动作元素到另一个动作元素，这个过程中，有若干个可以形成舞姿的动作和造型。
电影表演是动态的艺术，它不仅包含演员所饰演的角色，还有着自身的运动。这两种运动恰当地结合在一起，就会给人一种美的享受，否则就失去谐调的韵律感。
因此，电影演员对节奏，速度的把握比舞台表演复杂的多。”音乐的主要表现手段是旋律，节奏与和声，而舞蹈的主要表现手段是舞情，舞律和构图。
在歌舞影片中的舞蹈场面中，因为有了音乐的伴奏和舞蹈语汇动作自身的韵律节奏可以帮助剧情向前推进发展变化。
音乐通常是以音响为其表现的物化形态，而舞蹈主要以肢体动作为其表现的物化形态。舞蹈和电影都是空间，视觉听觉艺术。如果说舞蹈动作是珍珠的话，那么节奏就是串起珍珠的那根线。
《芝加哥》影片开头，歌舞升平热闹非凡的夜总会生活，男男女女在这里醉死梦生，很快，镜头回到舞台，凯利从一群舞蹈演员的造型中慢慢升起。
动与静，中间几次瞬间停顿的节奏，使影片在故事展开之前，以一段舞台歌舞表演为铺垫，当哈特与情人碰面偷情这段戏中，影片是两条线同时进行，一方面是哈特与情人见面迫不及待的拥抱热吻，进入房间一系列动作正好与另一条线舞台上的凯莉和一群男伴舞演员用性感挑逗的舞姿与偷情吻合。
人物戏剧感情的急剧起伏，在这强烈的舞蹈律动中，顺理成章地展现和推进。这是一段充满激越的叛离与激情的交合，从压抑的情欲低层进发，如果以一般性的常态来表现，很难想象能如此快速地大开大合达到如此境界，显然这是诗性的视觉节奏表达。
烘托气氛营造氛围
舞蹈是一种活跃的力的意象，或者说是一种动态意象，歌舞影片里的舞蹈演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到电影剧情的推进和情感的宣泄。
不可否认，舞蹈为歌舞影片的气氛起到了很好的作用。夸张的舞蹈动作，场面调度，再配上音乐和灯光效果，马上就会使沉闷的剧情活跃起来所以，舞蹈是歌舞影片里的兴奋剂。
在很多歌舞影片里，凡是舞蹈场面基本上都会是一个小高潮或者成为影片的亮点。舞蹈艺术的很大魅力来自演员肢体语言的表现力。观众通过炫丽的舞蹈画面，产生强烈的共鸣，和震撼力。
舞蹈之所以可以成为歌舞影片里气氛的调节阀，因为舞蹈它始终处于肢体动态的流动,并且根据剧情需要，不断加强力度，使之力量的堆积，乃至爆发。
《芝加哥》中律师比利出场的轻松诙谐舞蹈，开始在舞台上一排监狱的铁栏后面，站着一排穿着囚服的姑娘，姑娘们慢慢脱去身上囚服，里面是非常艳丽华贵服装，监狱里的服刑犯变成了舞蹈演员，让观众眼前一亮。
铁栏打开后!监狱变成了舞台，比利从台阶上踩着有节奏的舞步走下来，被一群美丽的姑娘簇拥着。这就是在西方资本主义国家里律师的腐朽生活的一个表现。
这段舞蹈表现了在美国西方社会，律师永远是富人的保护伞，只要给他们足够的钱，他们就能尽力为你开脱罪名。
他们钻法律的空子，知道如何与媒体和法官以及陪审团打交道。他们左右逢缘，如鱼得水。穿着体面地西服，坐着豪华汽车，享受富贵的奢华生活。
表现出美国社会，以金钱为上，司法界的黑暗腐败，在金钱的驱使下，法律失去了它的公正和尊严。
在西方上流社会有钱能主宰一切，把死的说成活的，把活的说成死的。我们通过形象的舞蹈表演，很好的揭示了这一切。用舞蹈来表现不会太直白，又会有幽默诙谐的效果。尤其是一群舞蹈演员用流动的造型来表现比利坐着豪华汽车。
这段舞蹈很形象的表现了比利所代表的美国律师腐朽糜烂的生活层面。也把剧情推向了一个小高潮。
在监狱，凯莉和哈特的对白，那段凯莉的椅子独舞，非常精彩，动作干净到位，利用椅子，桌子，楼梯，用舞蹈动作来渲染对话的气氛
，舞蹈动作很夸张，用舞蹈动作来表现她的征服欲，并且把对话的紧张气氛表现出来。
在绞刑架的那场戏中,被判绞刑的女囚身穿深色囚服，哭泣着在狱警的押送下来到了绞刑架上。灰色的色调，凝重压抑的气氛，空气中弥漫着死亡的气息。
而相应的歌舞部分，她身穿洁白的芭蕾舞服装，神采奕奕登上舞台，表演的节目是“大变活人”。渊台上的追光灯是白色，观众席则笼罩在鲜艳刺目大片红色当中。
欢闹热烈的气氛与现实形成了鲜明的对比。残酷的刑场，同样也在舞台上以舞蹈表演的形式体现出来。剧场里的舞蹈演员，登上高高的台阶，从舞台上方垂下一个绞刑的绳索，这时，紧张的气氛已经提到了嗓子眼。
剧场和刑场的真实场景，交替出现，当舞蹈演员张开双臂，慢慢走向台边，这时候，观众全都屏住呼吸，这种紧张气氛达到极致。随着舞蹈演员优美的下坠舞姿，真实的犯人也随着被绞死。舞蹈在歌舞影片里为不同场景剧情提供可以支配观众情绪的调节阀。
艺术总是在相互融合中发展变化向前推进，在新的平台上重建新的艺术作品。随着科技的发展和生活水平的提高，人们对电影艺术的文化需求会一直保持旺盛的势头。
作为类型片之一歌舞影片要基于大众的视觉经验去建立与观众的沟通。现在是多元化的电影时代。
电影所表现的故事会与现实活越来越贴近，从虚幻到现实再到虚幻,能够引起观众的共鸣，使观众有身临其境的感觉作为歌舞影片，在今后的电影市场仍将发挥它的艺术魅力，始终具有举足轻重的地位。
但是，我们也要清醒的认识到，歌舞影片受到商业大片的冲击和观众群的流失双面夹击，其前景不容乐观。今后歌舞影片的发展是至关重要，如何重新定位歌舞影片。
歌舞影片不能总是单一的程式化创作模式，不能再是简单的歌舞加情节，与其这样还不如直接去看百老汇的舞台剧。
电影艺术应该说是与科技结合的最紧密的艺术，歌舞影片要学习其他成功类型电影的创作模式和运用手段，取别人所长，补自已所短，不断创新，开辟一条新的道路。
而舞蹈的价值远不止今天所谈的，舞蹈元素在歌舞影片里需要得到创作者的足够的重视。不能是戏不够，舞蹈凑。
舞蹈元素成为歌舞影片里食之无味，弃之可惜的鸡肋。舞蹈元素在歌舞影片里的运用，不管是艺术表现形式还是对观众的视觉冲击都起到了独特的作用。
舞蹈作为元素加入电影之中，两者要紧密结合，不能是两张皮，电影是电影，舞蹈是舞蹈，在歌舞影片里，舞蹈要为电影服务，但不能失去本身的价值。
时代在进步，社会在发展，人们的欣赏水平也在提高所以歌舞影片的发展也要跟上时代的步伐，不然就会被人们遗忘。
以变应万变歌舞影片才能在今后电影市场有一席之地，飞得更高，飞得更远。而舞蹈作为歌舞电影里的重要元素，也将继续在电影中发挥它的价值和艺术魅力。